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American Horror Story X

2011-12-07T12:17:00.000-08:00

Je profite d'un moment d'accalmie dans mon emploi du temps de ministre pour reprendre en main mon blog, longtemps délaissé.

Alors pour reprendre le flambeau en beauté et pour pallier à mon manque cruel de sorties ciné ces temps-ci, penchons nous sur le monde merveilleux du petit écran.

Signée Ryan Murphy (le très bon, à l'origine de Glee et Nip/Tuck), American Horror Story promet depuis sa sortie un excellent exercice de style horrifique. Diffusée depuis le 5 octobre (oui, je sais, je suis un peu à la traîne) outre atlantique, la série réunit près de 3 millions de téléspectateurs chaque semaine et se promet un bel avenir télévisuel.

Il faut dire que pour l'instant, c'est plutôt une réussite. Plus prôche des films de Lynch que des mascarades sanguinolentes vues et revues, plus Kafkaïen que Cravenien, la série nous plonge entre déviances mentales, perversions et angoisses latentes.

L'histoire, pour vous la faire courte, c'est celle de Ben, psy de son Etat, de Vivien et de leur fille Violet, la famille Harmon, qui s'installent (sans le savoir) dans un manoir hanté. Préoccupés par leurs histoires familiales, ils décident de s'offrir un nouveau départ. Ce sera sans compter sur les nombreux esprits qui rôdent et se servent de leurs doutes, de leur vices et de leur passé pour les torturer.

Une série horrifique donc, en forme d'hommage au genre, histoire classique de maison hantée bourrée de références stylistiques.

Des fantômes qui s'ignorent, une voisine un peu tarée (magnifique Jessica Lange en actrice désabusée), scarifications, meurtres, sexe, violence parfois gratuite et perversions, tout est là pour nous scotcher au canapé du salon. Et on en demande encore.

L'épisode 10 sera diffusé ce soir, et l'histoire avance progressivement, incorporant çà et là de nouveaux personnages hauts en couleurs. Des intrigues alambiquées se ficellent peut-être trop souvent. Chaque épisode nous raconte l'histoire d'une pauvre victime de cette maison qui semble maudite et, parfois, on peine à suivre. Bref, au cœur de ce « joyeux » bordel, on est souvent perdu, ne sachant plus distinguer ce qui est réel et ce qui ne l'est pas vraiment, ce qui est vécu et ce qui est fantasmé. Ca part dans tous les sens mais on se sent, néanmoins, happé par cet univers étrange et parfois, souvent même, glauque.

Et malgré le bordel ambiant, l'intrigue est bien ficelée, les acteurs sont bons, le style rythmé, donc ça tient la route et c'est maîtrisé, alors que demande le peuple ?
En bref, si vous aimez les séries et que vous êtes fana d'horreur, American Horror Story est fait pour vous ! N'attendez plus et succombez aux charmes de cette petite merveille du petit écran.

Tarantino revient

2011-06-24T01:02:00.001-07:00

Ca fait déjà deux ans que Tarantino roupille pour se remettre de son Inglorious Basterds. Il a donc décidé de revenir avec un western spaghetti comme il les aime.
Prévu pour noël 2012 aux Etats-Unis (en admettant qu'on ne soit pas tous morts, évidemment), Django Unchained devrait réunir Léo DiCaprio (dans le rôle du bad guy, j'ai hate de voir ça), et Jamie Foxx dans le rôle de Django, le héros donc.

Le long métrage, qui sort donc le 25 décembre 2012 outre Atlantique, suivra le parcours d'un chasseur de prime allemand (Christoph Waltz, ça vous dit quelque chose ?), et d'un homme noir pour retrouver la femme de ce dernier retenue en esclavage par le propriétaire d'une plantation. Le proprio, je vous le donne en mille, n'est autre que DiCaprio, qui joue pour la première fois de sa carrière un vilain méchant.

Si la présence au casting de Jamie Foxx n'en est encore qu'au stade de rumeur (on parlait également de Samuel L. Jackson ou de Will Smith), celle de DiCaprio est confirmée.

L'intégralité de casting devrait être connue d'ici peu vu que le tournage est prévu pour cet été.

X men le commencement ou le spin off qui déchire sa maman !

2011-06-17T08:51:00.000-07:00

L’histoire débute en 1944, bien avant que Charles Xavier et Erik Lensherr ne prennent leur noms de Professeur X et Magneto. Après une intro spectaculaire nous permettant de retrouver certains de ces personnages mythiques de la saga, nous sommes propulsés 18 ans après, en 1962 où l’histoire du commencement de nos mutants préférés peut vraiment commencer. Avant d’être ennemis jurés, Pr. X et Magneto étaient amis, proches, et travaillaient ensemble contre LE méchant de l’histoire, menaçant l’humanité de son dessein maléfique.

Prenant comme toile de fond la guerre froide et la crise des missiles à Cuba, époque où la crainte de l’autre atteint son paroxysme, X Men le commencement propose une relecture de l’Histoire qui n’est pas sans rappeler parfois le très sombre Watchmen.
Matthew Vaughn, producteur de son état, en est à son 4^ème film derrière une caméra, et après son acidulé et déjanté Kick Ass, revient avec ce spin off maîtrisé d’une franchise qui sommeillait tranquillement depuis le spin off apathique centré sur Wolverine.

Voilà comment le producteur officiel de Guy Richie (quand même) a réussi à ranimer une saga qui commençait légèrement à s’essouffler. Un scénario rythmé, des effets spéciaux décoiffant, un graphisme séduisant (notamment la scène d’entrainement en split screen), et un casting en or, tout pour faire du film de Matthew Vaughn LE film à voir.

Certains détails restent ennuyants, comme une absence de prise de risques, quelques effets spéciaux vacillant, des petits clichés çà et là, mais dans l’ensemble c’est une réussite, et, faut dire ce qui est on en prend plein la face ! Mention spéciale pour une apparition inattendue (que je ne citerais pas je ne voudrais pas gâcher la surprise) et pour James McAvoy et Michael Fassbender qui portent le film à bout de bras musclés et parviennent à prendre la relève de Ian McKellen et Patrick Stewart avec une classe remarquable.

Le Discours d'un Roi

2011-02-25T12:56:00.000-08:00

L’histoire vraie du roi Georges VI, avant son couronnement, qui essaie de corriger son défaut d’élocution. L’histoire d’un homme meurtri, le deuxième fils du roi d’Angleterre, qui, bègue, est terrifié à l’idée de prendre la parole en public. L’histoire d’un homme angoissé, complexé, qui après l’abdication de son frère Edward VII (formidable Guy Pearce), se retrouve contraint et forcé de prendre les rênes. Un homme qui face à ses doutes et ses angoisses sous-estime ses capacités.

L’histoire d’une amitié entre deux hommes. L’histoire de l’Histoire, de l’Angleterre des années 30, sur fond de montée Hitlérienne.

Un sacré coup de fouet, une prouesse d’acteurs, tous aussi justes et talentueux les uns que les autres.

Colin Firth, magistral dans le rôle du duc bègue, inhibé et tourmenté avant qu’il ne devienne le roi George VI et qu’il doive prononcer le discours qui appellera le peuple anglo-saxon à la résistance.
Geoffrey Rush, toujours aussi exaltant, dans le rôle d’un thérapeute du langage peu ordinaire. Une Helena Bonham Carter, et sa force d’actrice, à tendance caméléon, presque capable d’endosser n’importe quel rôle, de Marla Singer à la femme aimante et compréhensive du roi d’Angleterre.

Avec Le discours d’un roi, Tom Hooper oscille naturellement entre réflexion psychologique sur le dépassement de soi, le courage infaillible, les rapports conflictuels avec soi-même et la parabole universelle de la communication et les difficultés que l’on éprouve à se faire comprendre.

Tom Hooper nous livre un film remarquable, fluide et bien mené jusqu’à une scène de fin presque spectaculaire, devant laquelle il est difficile de ne pas frémir.

127 heures plus tard

2011-02-23T07:35:00.000-08:00

Pour certains le titre n’inspirera rien qui vaille, mélange douteux de longueur et de lenteur qui les fera sans doute fuir les salles obscures. Oui parce que 127 heures, c’est long quand même.

Pour d’autres, Danny Boyle et James Franco constituent des valeurs sures du cinéma, l’un pour ses Transpotting et Slumdog Millionnaire (entre autres), et l’autre surtout pour Harvey Milk.

C’est l’histoire vraie d’Aaron Ralston, un grimpeur de haute montagne qui, suite à un accident, se retrouve coincé dans une crevasse.

Faut-il s’appeler Danny Boyle pour s’autoriser d’installer toute son intrigue au fond d’un ravin ? Et pour compter essentiellement sur la prestation, ô combien extraordinaire, d’un James Franco éblouissant ? Pari osé, mais pari déjà largement gagné par Rodrigo Cortès avec son haletant Buried.

On n’a plus besoin de le présenter, Danny s’est fait un nom et une carrière, avec une vingtaine de films à son actif, des très bons, des moins bons (La Plage …), mais aucun gros ratage, il peut peut-être se vanter d’être l’un des grands du 7è art.

Depuis 2006 qu’il rêve de tourner l’histoire d’Aaron, Danny ne l’a jamais envisagé comme un documentaire (comme l’avait souhaité, au départ, Aaron), et pour cause, il souhaite à tout prix éviter cette sensation d’objectivité qui tiendrait le spectateur à distance.

On peut en tout cas dire que son intention est réussie, car pendant une heure trente-quatre, on ne peut s’empêcher de trembler pour le pauvre Aaron. Un pauvre Aaron qui semble pourtant coupable, responsable d’une situation dans laquelle il a plongé délibérément. Des tendances suicidaires, une inconscience naturelle ou une arrogante confiance en soi, la frontière est, ici, bien fine.

Un film que je trouve réussi, donc, qui passe ingénieusement du fait divers à des dimensions plus psychologiques en empruntant subtilement les chemins tortueux de la confrontation de soi. Face à lui-même et à son impuissance dans l’attente d’un sort funeste, flirtant entre folie et hallucinations, dues à des conditions plus qu’inconfortables, James Franco nous fait grâce d’un puissant talent ; un talent jusqu’ici sous exploité ?

Un film inratable si hauteur et solitude ne font pas partie de vos angoisses latentes et si la perspective de rester 1h30 presque en tête à tête avec James ne vous rebute pas.

La métamorphose

2011-02-13T02:48:00.000-08:00

En ce samedi après-midi, Je prend le bus pour rejoindre Juju, Steph et Flo au cinéma des Halles. On a prévu d'aller voir Black Swan, le petit dernier D'Aronofsky, responsable du magistral Requiem for a Dream, rien que ça.

Après quelques complications de transports qui ont suffit à me mettre dans une humeur exécrable, j'arrive tant bien que mal à destination.

L'attente pour entrer dans la salle semble interminable (et quelque peu étouffante).Nous voilà enfin entrés, premier rang, légèrement inquiets pour l'état de nos yeux à la sortie (un film qui réunit Nathalie Portman, Vincent Cassel et Winona Ryder, forcément, ça attire du monde).

Le pitch, c'est l'histoire de la douce Nina (Nathalie Portman), membre du New York City Ballet et qui n'aspire qu'à une chose : devenir danseuse étoile. Alors quand Thomas, directeur de la troupe, entame des auditions pour trouver celle qui interprétera la Swan Queen du majestueux Lac des Cygnes, elle se retrouve confrontée à ses plus grandes angoisses, une rivale, le désir d'un homme, ses pulsions et une ambition dévorante qu'elle tient d'une mère légèrement abusive.
Un film visuellement admirable, les scènes de danses y sont magnifiquement interprétées, Darren Aronofsky livre tout son talent pour sublimer son œuvre, qui transpire la folie, la frustration et la brutalité étouffée.

Un film assez violent en somme, mais on connaît les aptitudes d'Aronofsky en la matière.
Une film qui ondule gracieusement entre psychologie tourmentée, ambition destructrice, sexualité oppressante et, finalement, effrayante transformation.
Dans certaines scènes où l'obsession se mêle à une démence incertaine, on ne peut s'empêcher de penser à Catherine Deneuve dans le très paranoïaque Répulsion.

Le film est magnifiquement porté par Nathalie Portman qui nous fait grâce d'un talent enivrant dans le rôle d'une jeune fille torturée, dévorée par sa propre ambition et ses pulsions dévastatrices. L'évolution de son personnage se perd dans la tourmente de ses propres frustrations jusqu'à un dépucelage, au sens figuré, et un peu au sens propre. Parce que Black Swan c'est un peu l'histoire d'une virginité perdue au profit d'une bestialité et d'une sexualité menaçante.

Ses collègues, Mila Kunis (connue pour son rôle de Jackie dans That's 70's Show), Vincent Cassel, Barbara Hershey ou encore Winona Ryder, ne s'en sortent pas mal et nous livre un film abouti et, parfois, limite indécent, ou chaque acteur met son talent au profit de l'autre afin de sublimer l'œuvre d'Aronofsky.

En attendant d'aller le voir, parce que je vous le recommande vivement, vous pouvez toujours vous faire une petite idée avec la bande-annonce.

Un suite à Trainspotting

2010-11-10T01:03:00.000-08:00

En voilà une nouvelle qui en ravira plus d'un. Danny Boyle a, en effet, confirmé la rumeur sur une suite à son déjanté Trainspotting.

Une ombre au tableau, ça ne semble pas être pour tout de suite, car ce cher Danny déclare vouloir attendre vingt ans entre les deux volets, afin que les marques du temps soient bien visibles sur les acteurs.

Plus que 6 ans alors pour retrouver Ewan, Robert, Ewen et nos autres junkies préférés!

Brad chez les zombies

2010-08-21T08:43:00.000-07:00

Les zombies continuent à avoir la côte outre-Atlantique.
Outre la sortie prochaine du cinquième Resident Evil : Afterlife (en 3D, s'il-vous-plaît) avec la belle Milla, Ali Larter et le musclé Wentworth (qui vient de s'échapper de Fox River), on retrouvera Mademoiselle Portman (rien que ça) à l'affiche de l'adaptation du roman Pride and Prejudice and Zombies en 2011, œuvre de Seth Grahame Smith parodiant le roman classique de Jane Austin.

Et ce n'est pas tout car Monsieur Angelina Jolie a été confirmé pour ternir le rôle principale de l'adaptation d'un autre roman zombiesque, j'ai nommé World War Z de Max Brooks.

De plus, Jesse Eisenberg (à l'affiche de The Social Network quoi sortira le 13 octobre sur nos ecrans) est actuellement en négociations avec son camarade Woody Harrelson pour reprendre leur rôles pour la suite de Zombieland qui sera, à l'instar de Resident Evil, en 3D.

Alors, qui a dit que les films de zombies n'étaient plus à l'honneur?

La vie après la mort ?

2010-06-16T04:49:00.000-07:00

L’été au cinéma est souvent synonyme de période sombre où navets, séries B et autres OVNIS du 7ème art, sortent l’artillerie lourde et envahissent nos grands écrans. Ne dérogeant pas à cette règle incontournable, Resident Evil : Afterlife (et en 3D s’il vous plaît), sortira le 22 septembre de cette année (légèrement après l’été j’en conviens). Nos amis geeks, adolescents de surcroît, en quête des 3Gs (girls, guns, gore), en auront pour leur argent, car la franchise a le chic de réunir ces trois éléments sans sourciller (ben oui, quoi ? Ca rapporte gros, alors...).

Le pitch

Dans un monde ravagé par un virus, transformant ses victimes en morts-vivants, Alice continue sa lutte à mort avec Umbrella Corporation. Elle poursuit son voyage à la recherche de survivants et d'un lieu sûr où les mener. Cette quête les mènent à Los Angeles mais ils constatent très vite que la ville est infestée par des milliers de morts-vivants. Alice et ses compagnons (dont un vieil ami inattendu) sont sur le point de tomber dans un piège d'Umbrella.

Le scénario n'est, comme à son habitude, en rien transcendant, et promet de la baston, du sang, des zombies (oh oui !), et des vilains méchants hauts placés qui dirigent le monde. L’originalité atteint donc son paroxysme (en effet, il faut dire qu’en ce moment, les films de zombies et les adaptations de jeux vidéos sont rarissimes) !

La bande-annonce, disponible sur le net, tout en explosion et effets spéciaux next gen, en dit long sur le genre de film.

Au casting toujours la jolie Milla (Jovovitch) qui rechausse ses rangers et recharge son M16 pour l’occas’, Ali Larter et Wentworth Miller qui, depuis son évasion, incarnera Chris Redfield... Du beau monde, donc, et des zombies, le film parfait.

Mais comme avant de critiquer, il faut savoir de quoi on parle, je ne manquerai évidemment pas le rendez-vous, marqué en rouge dans mon agenda !

Vertige, la montagne ça vous gagne

2009-06-25T01:36:00.000-07:00

Mercredi 24 juin, 20h et quelques, j'attend mon cher et tendre devant l'entrée du Ciné Cité Bercy. N'ayant pas trop suivi les actualités cinématographique ce dernier mois, c'est un peu le nez au vent que je me suis dirigée à Cour Saint Emilion. Qu'à cela ne tienne, il aura bien une idée, lui.

Le voilà qui s'avance vers moi. Après bisous, câlins et autres formalités du genre, on se déplace devant les panneaux d'affichage. Personnellement mon estomac crie famine, alors le choix du film pourra attendre. Mon regard se pose sur l'affiche de Vertige, et là je regarde mon chéri, des étoiles dans les yeux en roucoulant "celui il a l'air bien". N'ayant asolument pas entendu parlé de ce film ni vu aucune bande-annonce, j'ai simplement eu ce qu'ou pourrait qualifier de coup de foudre purement physique pour cette affiche.

Le jeune homme accroché à mon bras semble réticent. Vertige? La montagne? Et puis y'a du sang... Le verdict semble sans appel. Il propose Notorious Big. Hum... Eventuellement... Good Morning England? Déjà vu... Transformers 2? Euh... Joker.

Mais là l'appel de la faim prend le dessus, et n'ayant pas l'intention de perdre une minute de plus dans la décision du film j'accepte le premier qu'il propose, à savoir Transformers.

Je vous passe l'épisode du dîner qui n'intéresse que mon estomac repus et satisfait.

On arrive aux bornes de retrait. Mon amoureux glisse la carte et choisi sa place pour Transformers 2 à 21h45. On est ric-rac, il est 43, mais encore dans les temps. A mon tour de glisser la carte et de prendre mon billet. Il n'y a plus de places disponibles pour cette séance. Bon alors direction la caisse, pour expliquer au vendeur qu'on veut une place pour la séance de 22h finalement. Tout est bien qui finit bien, nous avons deux places pour le même film, pour la même salle, à la même heure.

Passage furtif pour faire le plein de maltesers (rituel oblige) et nous donnons docilement notre billet à l'ouvreuse qui nous indique le numéro de la salle: 30. Oui elle a dit 30! Donc nous nous dirigeons, avec peine d'ailleurs mais c'est un détail, vers la salle 30. Installés dans nos sièges, en se gavant de ces petits bonbons enrobés de chocolat au lait, nous profitons des bandes-annonces et autres pubs vues et revues.

La salle est vide. Et là, mon cher et tendre a une illumination. "T'es sûre que c'est bien la salle 30? Parce qu'elle toute petite et presque vide." Vérification express sur le billet. Salle 33. Quelle heure est-il? 22h28. On a donc raté le début de Transformers 2. Qu'est ce qu'on s'apprète à voir? Aucune idée. Un spectateur nous renseigne gentiment sur le film qui va être projeté dans moins de cinq minutes, après s'être allègrement "foutu de notre gueule" (appelons un chat, un chat). Good Morning England, donc. Déjà vu, et pas l'envie particulière de le revoir. On sort donc, un peu honteux de la salle, que, je le répète, l'ouvreuse nous avait indiquée! Première salle que l'on trouve, salle 32, film dans 5 minutes, Vertige. Et nous voilà donc dans la salle du film que JE voulais voir au départ. Ha ha, la vie est bien faite, quand même.

Le film commence sur un groupe de 5 amis, 2 couples et un mec, qui apparemment ne fait pas l'unanimité quant à sa présence au sein de la joyeuse bande. Poussé par un désir d'aventure et l'envie de se retrouver, le groupe se lance sur une voie d'escalade en haute montagne croate. Le site est fermé mais ça n'arrête pas nos jeunes aventuriers qui s'engagent alors dans l'ascenssion de la montagne. Mais le voyage va vite se compliquer pour Chloé, Fred, Guillaume, Karine et Loïc, lorsque le vertige des sommets et celui des sentiments enfoui se mèle à la constatation cauchemardesque qu'ils ne sont pas seuls.

Nous voilà donc plongé en plein coeur d'un film d'aventure mixé avec le film de genre. Le genre de film qui fait sensation, nouvelle vague actuelle de carnage et boucherie sanguinolente sur fond d'expédition aventurière. Mêlant judicieusement des films comme The Descent à La Colline a des Yeux ou autre Détour Mortel, en ajoutant un zeste de Rovdyr (chasse à l'homme suèdoise), Vertige est un survival français qui tient la route. Une angoisse qui s'intensifie en fonction de l'escalade des protagonistes. Mais arrivé au sommet, lorsqu'on pense être en sécurité, l'horreur atteint son paroxysme.

L'histoire est simple mais bien menée, par un réalisateur qui semble avoir apris sa leçon quant aux codes du survival. Des acteurs irréprochables. Des scènes ni trop gores, ni trop peu, une angoisse palpable notamment lorsque Loïc panique, en proie au vertige. Une parano qui s'installe au sein du groupe d'ami. Décidemment, oui, Abel Ferry a bien appris ses classiques et nous livre un film travaillé, maîtrisé, un veritable souffle d'air frais dans l'univers du film de genre français.

Zac Efron change de disque...

2009-06-25T00:11:00.000-07:00

Zac, la coqueluche sexy des adolescentes juvéniles en pleine crise d'hormones, a décidé de raccrocher son tutu et de ranger son micro. Après la trilogie chantante de Disney, High School Musical, la comédie musicale Hairspray et la comédie tout court 17 Again, Zac se lance dans un tout nouveau genre: le thriller sexy, dans un film encore dépourvu de titre et de réalisateur.

Il devrait pas avoir trop de mal à le faire son "thriller sexy"

On connaît, cependant, la scénariste, puisqu'il s'agira de Leslie Dixon, qui n'est autre que l'auteur du script d'Hairspray.

On savait déjà que le beau Efron avait renoncé à participer au remake de Footloose, où il devait reprendre le premier rôle qui avait lancé la carrière de Kevin Bacon en 1984. La jeune star américaine désire en effet casser cette image de danseur/chanteur au sourire bright qui lui colle à la peau et être un peu plus pris au sérieux.

En espérant qu'il ne soit plus basketteur au lycée dans ce nouveau film... J'attend de voir!

[Rec 2], se acaba la comedia...

2009-06-08T01:32:00.000-07:00

Plus d'un an après le grandiose [Rec], Jaume Balguero et Paco Plaza s'amusent à nous faire peur à nouveau avec [Rec 2], la suite du huis-clos zombiesque hispanique. La date de sortie (23 décembre) se rapproche, et le film se dévoile un peu plus sur la toile.

C'est bien connu, dans le cinéma d'horreur, un principe règne: plus y en a, plus c'est gore. Dans en réalisant la suite de leur terrifiant [Rec], Plaza et Balguero se devaient de surrenchérrir dans l'horreur. Et en attendant de pouvoir le constater avec la suite de Balguero et Plaza, on the screen fin décembre, une bande-annonce circule sur le net.

En plus de la bande-annonce, des premières images circulent. Les impatients pourront donc constater que le sequel aura lieu dans l'immeuble original, et à peine une heure après les évènements du premier opus. On s'attend donc forcément à retrouver les locataires, qui doivent sérieusement en avoir marre d'être enfermés...

En effet, on retrouve donc la fameuse plongée sur la cage d'escalier où on pourra, cependant, repérer un décor maculé de sang et l'arrivée de nouveaux venus qui nous amène à se poser quelques questions. On se demande donc ce que sont venu faire les deux gamins dans cette galère, un camescope à la main. Etrange.

Dans la deuxième image on retrouve notre ami Manù, le courageux pompier qui s'était battu jusqu'à la fin pour protéger les habitants de l'immeuble. Cette fois-ci il a tout de suite l'air moins sympathique, en pleine crise d'épilepsie agressive digne d'un, comment on appelle ça déjà? ah oui, un zombie...

Troisième et dernière image, troisième familiarité. La charmante Jennifer du premier volet est de retour pour nous jouer un mauvais tour. Vous vous souvenez de cette adorable petite fille qui ne quittait pas les bras de sa chère maman et qui avait un chien, Max, qui était chez le vétérinaire. Elle avait une angine la pauvre petite.

On a encore quelques mois à patienter avant la sortie de [Rec]², mais on finit par en voir le bout.

Destination finale 4

2009-06-08T00:50:00.000-07:00

Réalisé par David R. Ellis, déjà auteur du second volet de la saga, Destination Finale 4 suit les pas des précédents opus. Le principe reste le même, grâce à des visions prémonitoires, un groupe d'ados échappe à la mort de peu et se retrouvent traqués par cette dernière en personne qui compte bien récupérer les vies qui auraient dû périr dans l'accident (une course de stock-car).

Des nouvelles inventions funèbres sont au rendez-vous mais la grande innovation réside dans le fait que le nuovel opus de la saga a été réalisé... je vous le donne en mille... en 3D! Eh oui, le nouveau joujou des films d'horreur semble fair un tabac chez les réalisateurs amateurs d'hémoglobine et d'apparitions macabres.

En attendant la sortie, le 16 septembre, vous pouvez déjà vous faire une idée en visionnant la bande-annonce qui circule on the web.

Ce soir c'est le grand soir

2009-05-20T07:12:00.000-07:00

Quentin Tarantino et son équipe de "basterds" se préparent à monter les 24 marches du Palais des Festivals de Cannes, pour présenter en compétition à la Palme d'or son Inglorious Basterds, l'un des films les plus attendus du Festival.

En attendant de pouvoir le voir dans les salles obscures (sortie le 19 août), voici trois extraits du film dévoilés en avant-première sur la toile. De quoi patienter... Enjoy!

Zac remplacé par Chace

2009-05-20T07:00:00.000-07:00

Après le refus de Zac de reprendre le rôle de Ren McCormack dans Footlose, qui avait rendu célèbre Kevin Bacon en 1984, c'est donc le beau Chace Crawford (alias Nate Archibald dans Gossip Girl) qui décroche le rôle.

US Weekly déclare que si l'annonce n'est pas encore tout à fait officielle, elle devrait l'être d'ici peu. C'est Kenny ortega, le réalisateur des trois High School Musical qui devrait s'attaquer au remake donc le tournage n'est pas encore prévu avant mar 2010.

Chace devra donc ranger son uniforme de St Jude au placard pour se glisser dans la peau d'une jeune rebelle passionné par le rock et la danse et qui emménage dans une ville où ces loisirs sont prohibés.
Des rumeurs continuent de courir en ce qui concerne l'actrice qui devrait interpréter Ariel Moore, le premier rôle féminin. Il sembleraient que les regards soient tournés sur Miley Cyrus...

Des plans sur la croisette

2009-05-19T06:29:00.000-07:00

Voici le récapitulatif des projets évoqués pendant le Festival de Cannes. Besson, Fantomas, Scorscese, Bellucci... Que du beau monde et que de projet.

- Luc Besson a annoncé au Marché du Film de Cannes son désir de réaliser l'adaptation des Aventures d'Adèle Blanc-Sec, la bande-dessinée de jaques Tardi, dont il a acquis les droits il y a plus d'un an. C'est Louise Bourgouin qui tiendra le rôle principal aux côté de Mathieu Almaric, Gilles Lelouche et Jean-Paul Rouve.

- C'est Christophe Gans (Silent Hill) qui s'attaquera à la mise en scène d'un nouveau Fantomas, produit par Thomas Langmann (Mesrine).

- Un nouveau biopic pour Scorscese qui va mettre en scène un film sur la vie de Franck Sinatra. Le projet Sinatra, annoncé il y a un an, avait été mis entre parenthèse pour des raisons de difficulté d'obtention de droits de l'histoire et de la musique. Obstacle surmonte, projet relancé.

- Monica Bellucci sera le grand amour de Nicolas Cage dans L'Apprenti Sorcier, prévu pour l'été 2010.

- Un projet avorté depuis près de 10 ans. Il en faut plus pour arrêter Terry Gilliam (Les Frères Grimm), qui remet donc sur les rails The Man Who Killed Don Quixote.

- Jan Kounen a annoncé qu'il réalisera le documentaire L'Histoire secrète des Dalaï-Lamas, que Jean-Claude Carrière écrit actuellement en collaboration avec le Dalaï-lama et Sharon Stone devrait en être la narratrice.

- Lelouch en est à son 43ème film, Ces amours-là, dans lequel le chanteur Raphaël fera ses début au cinéma.

- Abel Ferrara prépare Jekyll and Hyde, une nouvelle variation de l'Etrange cas du Dr. Jekyll et de Mr. Hyde avec Forest Whtaker et Curtis "50 Cent" Jackson dans les rôles titres.

- 1er film australien en 3D: Bait de Russell Mulcahy. Un tsunami, des gens piégés dans un supermarché envahis par des requins tigres.

- Un petit remake Bollywoodien de Braquage à L'Italienne au programme.

- Mélanie Laurent rejoint le casting de La Rafle, avec Gad Elmaleh, Jean Reno. Un film qui, comme son nom l'indique, parle de la rafle du Vel' d'Hiv', survenue entre le 16 et 17 juillet 1942.

- Nouveau projet pour Takashi Miike, Thirteen Assassins, le remake d'un film de samouraï de 1963.

- Décidemment Forest Whitaker ne chômera pas. En plus d'incarner un des rôles titres du Jekyll and Hyde de Ferrara, il sera à l'affiche d'une comédie sur le thème du mariage et de ses préparatifs, aux côtés d'America Ferrera (Ugly Betty) et de Carlos Mencia.

- C'est Chris Hemsworth (Star Trek) qui sera le super-héros Thor, dans l'adaptation du comic, réalisée par Kenneth Branagh.

- La belle Milla Jovovich donnera la réplique à Robert De Niro et Edward Norton dans le prochain film de John Curran, Stone.

- Laura Smet retrouvera son partenaire à l'écran de U.V, Nicolas Cazalé, dans le dernier film de Steve Suissa, Victor Young Perez.

- Sean Penn tiendra le rôle principal du prochain film de Paolo Sorrentino, This Must Be The Place, et se glissera dans la peau d'une ex rock star à la recherche du meurtrier de son père, un ancien nazi, réfugié aux Etats-Unis.

- Peter Berg (Hancock), est en négociation pour se mettre aux manettes de l'adaptation du jeu vidéo, Battleship.

- Juan Antonio Bayona et Sergio G. Sanchez, réalisateur et scénariste de l'Orphelinat referont équipe pour un second long métrage, dont le tournage débutera au printemps 2010.

- Alain Corneau a trouvé son duo d'actrices pour son prochain thriller: Ludivine Sagnier et Kristin Scott Thomas.

- Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Yolande Moreau et Bouli Lanners seront les têtes d'affiche de Matmout, la prochaine comédie signée Benoît Delépine et Gustave Kervern (Louise Michel).

- Après Ne Le Dis à Personne, Guillaume Canet reprend du service derrière la caméra avec Les Petits Mouchoirs, l'histoire d'une bande de pote qui se réunit tous les ans au Cap Ferret. Il y dirigera, entre autres, François Cluzet et Marion Cotillard.

- Julien Doré entame une carrière de comédien avec Ensemble Nous Allons Vivre une Belle Histoire d'Amour, mis en scène par Pascal Thomas (Le Crime est Notre Affaire). Il donnera la réplique à Marina Hands (Le Code a Changé).

- Rebelotte pour le duo Baroux-Merad, après Safari. Ce dernier tournera sous la direction du premier dans l'Italien, aux cotés de Philippe Lefebvre. Tournage prévu dès le mois de Juin dans le sud de la France.

- Encore un biopic d'annoncé. Dreamworks vient d'acquérir les droits pour porter à l'écran la vie du pasteur Martin Luther King. Le film sera produit par Spielberg, entre autres.

- Wong Kar Wai retourne à la réalisation avec un nouveau projet: un biopic (oui oui, again) sur Ip Man, figure méconnue du kung-fu chinois, qui initia Bruce Lee aux arts martiaux.

- Hugh Hudson (Je rêvais de l'Afrique) dirigera prochainement Colin Firth et Kevin Spacey dans Catalonia, adaptation cinématographique du roman de George Orwell, Homage à la Catalogne.

- Georges Clooney interprétera le premier rôle du prochain film d'Anto Corbijn, A Very Private Gentleman et incarnera ainsi un dangereux assassin (cf article ci dessous).

- Cuba Gooding Jr. et Olivier Martinez devrait de donner la réplique dans le prochain film de John Eyres, The Last Warrior, un film d'action où un guerrier doit se battre contre les grandes puissances d'un futur apocalyptique.

Quand Clooney en a fini d'être gentil

2009-05-19T05:50:00.000-07:00

Clooney en assez de jouer les gentils, il raccroche sa veste de héros ordinaire pour tenir le rôle principal du prochain film d'Anton Corbijn, A Very Private Gentleman, dans lequel il interprétera un dangereux assassin qui se réfugie en Italie.

Décidemment, Mr. Clooney a plus d'une flèche à son arc. Acteur fétiche des frères Cohen, on l'a connu médecin, gentleman cambrioleur, bandit reconverti en chasseur de vampire et sauveur de ses dames, féru de café... Aujourd'hui, il casse son image et incarne un dangereux assassin réfugié dans le sud de l'Italie.

Dirigé par le photographe, récemment reconverti à la réalisation, Anton Corbijn (Control), le film est l'adaptation de l'oeuvre de Martin Booth. Le scénario de Rowan Joffe (28 semaines plus tard), en cours de finalisation, devrait être achevé d'ici l'automne pour un tournage imminent dans le sud de l'Italie.

Quand l'univers du jeu video envahit le grand écran

2009-05-11T07:07:00.000-07:00

Amis geeks, gamers, bonjour! Cet article est pour vous.
Etant déjà revenue sur la plupart des franchises de jeu vidéo adaptés sur le big screen depuis ces 20 dernières années, je vous épargnerais un radotage lancinant. Passons donc sur les célèbres Mortal Kombat, Street Fighter, Mario et Resident Evil (pour n'en citer que quelques uns) pour se concentrer sur le sujet qui nous intéresse aujourd'hui (ou, en tout cas, qui m'intéresse moi), l'invasion littérale des video games, l'intrusion incontestable de l'univers pixélisé des jeux vidéos dans celui du cinéma.

Cette association de plus en plus gagnante n'en finit pas de progresser. En effet, outre les projets divers, tels que l'adaptation de Gears of War, dont le rôle de Marcus Fenix devrait être interprété par The Rock (rumeur), ou encore Prince of Persia qui fait aussi l'objet d'une adaptation, réalisée par Mike Newell (Harry Potter & the Goblet of Fire) et interprétée par Jake Gyllenhaal, il serait aujourd'hui question de l'adaptation cinématographique de la célèbre franchise Call of Duty.

Pour les non initiés, rappelons qu'il s'agit d'un jeu de guerre, transposant les joueurs dans la peau de différents soldats se battant dans les arènes sanglantes de la Seconde Guerre Mondiale, à l'exception du quatrième volet qui prenait place en pleine guerre moderne du Moyen Orient.
Forte de ses empreints aux incontournables films du genre, tel que Il Faut Sauver le Soldat Ryan, la franchise conçue en 2003 par le studio Infinity Ward, intéresse sérieusement Hollywood.
Activision, qui distribue le jeu depuis son lancement, est en négociation pour les droits et la direction de la société n'a, pour l'instant, ni confirmé, ni infirmé les rumeurs circulant sur une possible adaptation.

Voilà en ce qui concerne CoD. Mais la foire aux projets ne s'arrête pas là, ne vous inquiétez pas, car les jeux vidéos font leur shows et ne sont pas près de cesser. En effet le studio Paramount a confirmé la mise en chantier prochaine de The Wheelman, adaptation donc du jeu éponyme sorti en mars cette année. Ce sera Vin Diesel qui reprendra le volant, qu'il avait lâché après les Fast and Furious, à bord d'une adaptation très GTA-like. Il y sera question d'un pilote professionnel qui quittera sa retraite pour sauver une jeune femme. A noter que le film a été pensé en même temps que le jeu, par la société de production de l'acteur, Tigon Studio, à qui l'on doit les aventures de Riddick sur consoles et PC.

Y a une certaine ressemblance quand même...

Bon, déjà deux gros projet, donc, si on met de côté Gears of War et Prince of Persia, parce que finalement, là, ça en fait quatre... Et c'est pas fini.

Depuis hier se balade sur la toile le trailer de Gamer, un film de Mark Neveldine (Hyper Tension), où jeu vidéo et esclavage s'allient dangereusement.
Alors voilà, pour faire simple, Kabel (Gerald Butler, plus musclé que jamais), est condamné à mort et se retrouve contraint et forcé à participer à un jeu vidéo grandeur nature, ses moindres faits et gestes étant contrôlés par un joueur à distance. Héros "virtuel" au sein de la communauté de jeu en ligne, Kabel va tout faire pour mettre fin au massacre.
Bizarre? Oui, mais l'histoire se situe dans un avenir pessimiste, où le monde est régit par l'argent.

Bon, un jeu vidéo futuriste où les personnages sont, en vérité, une bande de "pantins" humains contrôlés à distance par des no-life blindés d'argent qui ne savent pas quoi en faire, ce n'est pas sans rappeler Hostel, par exemple. Ou encore le concept déjà utilisé dans Battle Royale, où le but du jeu pour une classe de terminale est de tuer chacun de ses camarades afin d'être le dernier survivant, et de gagner, par conséquent, le droit d'être vivant. Sympa...!
Si l'idée de départ n'est pas mauvaise et promet un bon film d'action bien testostéroné comme il faut, elle ne fera que conforter les antis video-game dans l'idée que le jeu rend violent. Un monde où la violence a pris le dessus sur l'humanité et ce par la faute des nanotechnologies, une idée de scénario, certes intéressante, mais avec des risques d'être mal perçue par une société encore trop réticente face à l'industrie du jeu vidéo, qui semble chercher à excuser la violence du monde en accusant celle des jeux vidéos.

J'attend de voir quand même, pour le plaisir de voir Gerald en personnage de survival récalcitrant :)

Ein, Zwei, Die... La minute Gore

2009-05-11T01:51:00.000-07:00

Me balandant sur la toile en ce matin de grisaille, à l'affût de quelques news à me mettre sous la dent, je me suis souvenue d'un coup que ce samedi 16 mai aurait lieu la Nuit Fantastique mensuelle au Forum des Images. Hop, direction le site internet donc, pour en savoir plus sur la programmation.

Au menu donc, deux films (as usual) de genre. Ce mois-ci, la Nuit Fantastique sera sous le signe d'Antti-Jussi Annila

A 20h30, Sauna, 2008, d' Antti-Jussi Annila, précédé d'un court français de 12 mn, Paris by Night of the Living Dead où de jeunes mariés vont devoir survivre dans un Paris infesté de zombies.

Sauna, quant à lui, est un film venu du froid Finlandais qui se déroule en 1595. La guerre Russo-finlandaise venant de se terminer, Erik et Knut, deux frères finlandais, font partis d'une commission Russe et Finlandaise qui a pour but de pénétrer dans des territoires encore inexplorés afin de délimiter de nouvelles frontières.

Traversant un marais inexploré, ils découvrent un village inconnu, totalement coupé du monde, à l’entrée duquel a été bâti un étrange sauna…

Vilaine curieuse que je suis, je me suis immédiatement précipitée on the web pour en savoir plus sur ce film, qui, d'après moi, n'a pas l'air mal du tout. Je me retrouve donc sur un site qui nous offre un synopsis et une critique qui ne fait que me conforter dans l'idée qu'il faut le voir.

Mais, mis à part l'article que j'étais venu voir, une petite affiche dans le coin à droite attire mon regard. Une main verdatre sortant d'un parterre de neige et le titre Dod Sno tronant au centre en lettre rouge sang. Hum... Mais qu'est ce que c'est?

Et me voilà propulsée sur le site dvdrama, devant l'article consacré à Dead Snow, film norvégien de Tommy Wirkola, sorti en Norvège en janvier de cette année.

Attention avis aux amateurs, ça risque de faire mal.

Alors voilà, l'histoire est simple, presque familière à tous les amoureux du genre. Un groupe de potes. Une excursion dans les montagnes isolées de la Norvège. Et là... c'est le drame. Sous la lune blafarde, une horde de zombies-nazis terriblement affamés, jusqu'alors prisonniers des glaces, se relèvent et commencent à attaquer les pauvres jeunes gens. C'est qu'ils ont faim...

Déjà qu'un nazi c'est plutôt atroce, alors un zombie-nazi...

Une attaque de nazis canibales, revenus d'entre les morts venus tout droit de Norvège, contribuant au mouvement fertile du cinéma nordique du genre horifique. Voilà la première impression. L'énoncé de départ n'est pas sans rappeler Shock Waves avec son commando aquatique de mort vivant allemands du IIIè Reich, à ceci près que l'eau est remplacé par un décor désertique glacé, avec pour seul abri une cabane.

Tommy Wirkola s'attaque donc à la réalisation du projet, avec un budget estimé à 14 millions de dollars (quand même).

Et on salive déjà, entre bande annonce speed et affiches teaser mettant en scène les méchants pas beaux de manière sobre mais affreusement menaçante. Sans oublier le choix des nazis en toile de fond, qui n'est pas sans évoquer des réels et cauchemardesques, donnant une dimension que l'on peut supposer plus influente aux monstruosités sanguinaire.

On peut même aller jusqu'à noter des similitudes entre les morts vivants et les subordonnés de Hitler, les deux diffusant les mêmes notions de perte de l'identité, d'agressivité et d'extrème violence gratuite.

Le film est sorti en janvier 2009 en Norvège, la date de sortie en France reste inconnue.

Bon revenons à nos moutons. En deuxième partie de la Nuit Fantastique, à 22h45, Jade Warrior (Jadesoturi), toujours d'Annila donc, l'histoire d'un forgeron désespéremment amoureux d'une femme, qui crée le Sampo, objet mystérieux supposé être la source même du bonheur. Le Sampo réussit à attirer la femme convoitée, mais également un monstrueux démon chinois…

Premier film d'arts martiaux finlandais qui allie magnifiquement l'esthétique wu xia pian à l'heroic fantasy.

Rendez-vous donc samedi...

Panique pour une gossip girl...

2009-05-06T03:13:00.000-07:00

C'est les vacances scolaire pour la jeunesse dorée de l'Upper East Side et Jessica Szor (Vanessa) s'envole vers Lake Victoria, petite ville pittoresque de l'Arizona.

La jeune et jolie Jessica a donc rejoint le casting de Piranha 3D d'Alexandre Aja. Elle y joura Kelly, étudiante débarquant avec ses camarade dans la charmante bourgade. Mais méfiez-vous de l'eau qui dort. A la suite d'un tremblement de terre qui fissure le fond du lac, une brêche s'ouvre et une horde de pirhanas affamés, venant de l'ère préhistorique se ruent sur leur repas improvisé. Oui, bon, le scénario manque cruellement de crédibilité mais on est plus à ça près...

Le tournage débutera à la fin du mois aux States et le film sortira sur les écrans américains le 19 mars 2010.

En attendant, ça va encore jaser...

Death Note US

2009-05-05T07:19:00.000-07:00

Outre les deux films de Shusuke Kaneto, et la série animée réalisée par le studio Madhouse, Death Note est à nouveau sur le point de connaître une adaptation sur grand écran. Américaine cette fois-ci.

Les Studios Warner ont donc acquis les droits d'adaptation du désormais célèbre manga de Tsugumi Oba et Takeshi Obata, Death Note.

Alors, non, la version américaine ne sera pas un remake (parait-il) mais une toute nouvelle adaptation du manga culte, réalisée par Brian Witten (producteur d'entre autre Dark City et Destination Finale), qui signe là son premier projet en tant que réalisateur. Charley et Vlas Parlapanides ont été engagés pour le scénario mais aucune rumeur ne circule encore en ce qui concerne le casting (mais que fait Gossip Girl?). L'histoire se concentrerait sur les 3 premiers tomes de la série.

Pas étonnant que les chercheurs d'or Hollywoodien s'interessent de près à Death Note, véritable succès internationnal dans les librairies mondiales. En espérant que les studios américains ne nous livreront pas une adaptation trop asseptisée de l'histoire culte de Light Yagami et de son Shinigami, Ryuk.

Le clip promo de HBO

2009-05-05T01:12:00.000-07:00

Allez hop, plus que quelques semaines avant le démarrage de la saison 2 de True Blood aux States.

HBO sait s'y prendre pour tenir son public en haleine, et propose un clip alléchant pour l'occasion, comme elle l'avait fait auparavant pour Six Feet Under. Les protagonistes au coeur de la nuit, Bob Dylan en fond.
A voir donc en attendant le 14 juin (oui, on trépigne, et alors?)...

Won't be 17 forever!

2009-04-27T02:26:00.000-07:00

Zac Efron, beau-gosse de 21 ans, devenu une star planétaire grâce aux trois volets de la saga High School Musical, est l'acteur principal de cette comédie de Burr Steers (Comment se faire larguer en 10 leçons...). Il est donc Mike O'Donnel (Matthew Perry), qui à 37 ans, aura l'opportunité de revivre ses 17 ans et de réparer ses erreurs afin de reprendre sa vie en main.

Bon, que toutes les fans hystériques, amoureuses transies et groupies invétérées soit rassurées... Zac est toujours aussi mâââââgnifique. Les quelques scènes de baskets où il parade torse-nu sont là pour confirmer. Donc Zac a un véritable talent... pour ce qui est de faire baver les jeunes filles torturées par les hormones.

On a entendu à plusieurs reprises le jeune effronté (ahahah! non c'est mauvais, je sais) claironner çà et là la fierté qu'il éprouvait à l'égard de ce film qu'il avait la prétention de considérer comme un film plus mâture, qui changeait un peu des registres dans lesquels il avait, jusqu'ici, joué. Mister Efron a donc, avec sa toute nouvelle comédie, l'intention de toucher un public plus adulte, en raison de son âge, grandissant.

Et puis partager la vedette avec Matthew Perry, ça en jette, quand même.
Après visionnage de la bande-annonce, le film semble prometteur, donc direction le ciné pour en juger par nous-mêmes.

Un film plus mâture, disait Zac. C'est, comment dire, peut-être un terme légèrement audacieux. Alors, ok, Zac est débarrassé de sa clique de Wildcats gesticulants, et il ne se met pas à pousser la chansonnette sans raison apparente mais, il est, malheureusement, loin de la comédie aboutie.

Le scénario ne brille pas d'originalité et le film dérape sur les clichés.

Une comédie plate et sans grand intérêt, malgré la présence du meilleur ami, geek milliardaire, seule véritable figure comique du film.

Et si Zac Efron abandonne sa tenue rouge et blanche de basketteur musical, il ne peut s'empêcher de jouer du ballon, et d'esquisser quelques pas de dance. Chassez le naturel...

Il est triste de constater l'absence considérable de crédibilité dans l'interprétation presque incompétente de Mr. Efron. Même son physique ravageur peine à excuser son manque évident de professionnalisme face à une caméra.

Bon j'exagère. Le film est loin d'être exceptionnel, la prestation de Zac Efron est tout sauf remarquable, mais il arrive néanmoins à s'en sortir, avec difficulté mais il se dépatouille assez bien pour qu'on ne regrette pas totalement d'avoir vu ce film. Navet certes, mais on s'autorise volontiers à de petits sourires de temps en temps. Pas complètement insupportable donc.

Star montante peut-être, joli minois de surcroît, mais c'est à croire que les idoles des jeunes et star hollywoodiennes sont plus jugées sur le physiques que sur leur talent.

Zac, faut être lucide, contente toi du mannequinat...

Evan Rachel Wood dans True Blood

2009-04-24T02:13:00.001-07:00

Melle Wood, jolie blondinette de 21 ans continue d'agir à sa guise, enchaînant depuis son premier grand rôle télévisée dans Seconde Chance, où elle joue une ado fragile, anorexique qui finit par tomber amoureuse de sa meilleure amie, les rôles choc.

En 2003 elle sera Tracy Freeland, dans Thirteen, un film qui raconte avec violence les dangers de l'adolescence.

Et voilà, sa carrière est lancée. Récemment vue dans le rôle de la fille paumée de Mickey Rourke dans The Wrestler, longtemps aperçue au bras de l'inquiétant Marylin Manson, Evan réussit son pari d'apparaître toujours là où ne l'attend pas.

La voilà aujourd'hui annoncée au casting de True Blood. Elle rejoindra Anna Paquin et Stephen Moyer, entre autres, et apparaîtra donc à la fin de la deuxième saison, pour interpréter Sophie Anne, puissant vampire qui se trouve être la Reine des vampires de Louisiane. Agée de 500 ans, d'origine française, pleine de sagesse, mais surtout aussi futée qu'impitoyable... Et si HBO décide de renouveler la série pour une troisième saison, Evan devrait être présente au casting.

Tu fais pas ton âge...

2009-04-22T06:28:00.000-07:00

Aujourd'hui sort sur les écrans français 17 again, le nouvelle comédie avec Zac Efron.

Mike O'Donnel (Matthew Perry) arrive à 37 ans avec l'amer sentiment d'avoir raté sa vie. Il ne souhaite qu'une chose, revenir en arrière afin de réparer les erreurs qu'il a commises. Qu'à celà ne tienne il aura l'occasion de revivre ses 17 ans, sous les traits de Zac Efron.

Si le film ne prommet pas d'être un chef d'oeuvre au scénario brillant, ce sera l'occasion pour les midinettes de baver d'émerveillement devant le beau, jeune et sexy Zac.

Jeune on a dit? Oui, mais Zac, tu nous ments sur ton âge... Non content de devoir ton extrème popularité à un téléfilm pour ado boutonneux, qui tente veinement de décomplexer en se gavant de Häagen Dazs devant un groupe de jeunes chanteurs rivalisant de sex apeal et d'accrobaties gesticulantes, te voilà maintenant de retour au lycée du haut de tes... 21 ans! Non, Zac, vraiment, c'est pas sérieux...

LA chambre qui fait rêver (...ou pas)

Notre jeune égérie internationnale n'est pas le seul à se déclarer plus jeune qu'il n'est. C'est, en effet, monnaie courante aux Etats Unis d'engager des acteurs beaucoup plus vieux qu'est censé être leur personnage.

Prenons les séries d'ados typiques qui ont envahis nos écrans et, pour certaines, continuent à déferler sur les chaînes télés. Les personnages des Frères Scott, par exemple, ont tous 16 ans au début de la série. Moyenne d'âge chez les acteurs, 22 ans. Dawson, lui, est censé avoir 15 ans au début de la série, quand James Van Der Beek, son interprète, en a 21. Meredith Monroe, qui joue Andie McPhee, 15 ans, (dans Dawson toujours) a, elle, 30 ans! Dans Smallville, Clark du haut de ses 15 ans est interprété par Tom Welling qui en a 24, presque 10 ans de plus... Et ça pour n'en citer que quelques uns, car la liste est encore longue.

Des faits très troublants, presque inexplicables qui nous amènent à nous demander si la population des acteurs hollywoodiens compte parmi elle des extra-terrestres capables de masquer les marques de l'âge. Qui sont ces êtres dotés du pouvoir que toutes les femmes rêveraient d'avoir: faire plus jeune, que dis-je, BEAUCOUP plus jeune. Mais s'il nous donnaient leur secret, L'oréal ferait faillite.
Et nous, pauvres victimes des mensonges éhontés des producteurs, n'y voyons que du feu.
A croire qu'il n'y a que Disney qui assume des gamins qui le sont vraiment (Hannah Montana).

Alors, Zac, s'il te plaît, grandis un peu, quitte le lycée... Il est temps pour toi d'entrer à la fac!

Les loups-garous de Twilight

2009-04-22T02:30:00.000-07:00

USA Today a dévoilé la première photo de Twilight 2: Tentation aujourd'hui. On y découvre le groupe de loups-garous qui sera composé de Chaske Spencer, Bronson Pelletier, Alex Meraz et Kiowa Gordon.

Pour ceux qui bouillonnent, voilà de quoi patienter d'ici la sortie du second volet des aventures de Bella et Edward, sur nos écrans le 18 Novembre.

Will Smith retourne à la série

2009-04-22T00:29:00.000-07:00

Will, fameux Prince de Bel Air dans ces jeunes années, retourne aux sources, et s'associe avec Sci-Fi dans la production d'un téléfilm de deux heures, Unfinished Business, qui pourrait bien servir de pilote à une futur série, si l'audience est au rendez-vous.

Le show devrait allier drama et surnaturel, racontant l'histoire d'un ex-flic, en proie à des visions flash de souvenirs de victimes récemment décédées. Des visions qui le pousseront à réaliser ce que la mort soudaine les ont empêché d'achever de leur vivant.

Aucune originalité, donc, dans le scénario de départ. Du déjà vu massif qui a tendance à sentir très fortement le réchauffé.

Tru Calling par exemple. Une jeune femme, Tru (Elisa Dushku), travaillant dans une morgue en parallèle de ses études de médecine, hérite du don de sa mère qui est de communiquer avec les morts et et de revivre les journées pour essayer de les sauver de la mort.

Ou encore Ghost Whisperer. Melinda Gordon (Jennifer Love Hewitt) a un don, celui de communiquer avec les esprits (tiens donc, original...). La belle a à présent la mission de relayer les messages des disparus afin de soulager, ou même de sauver les vivants et permettre ainsi aux esprits libérés de passer de l'autre côté.

Will s'engage donc sur une pente glissante en reprenant le thème de la communication avec les morts et le but de les aider, comme l'ont fait beaucoup d'autres séries fantastiques, qui se sont pour la plupart ramassées en beauté (rappelons par exemple que Tru Calling ne dépassera pas l'épisode 6 de la saison 2 pour une raison d'audience trop faible).

Mais le talent de Mr. Smith pour tout ce qui touche au 7ème art n'est plus à démontrer, donc on peut s'autoriser à espérer une honnête performance plutôt qu'à une faible réplique de séries au scénario pâle et chétif. Mais rien n'est joué, attendons de voir.

Encore à l'étape de projet, qui semble tenir à coeur à la Sci-Fi, on sait déjà que c'est la société fondée par Will Smith (entre autres), Overbrook Entertainment, qui produit, et Michael Salomon qui réalisera la série. Le scénario sera signée par Sally Robinson. Voilà, en attendant d'en savoir davantage.

True blood, c'est reparti pour un tour

2009-04-21T03:48:00.000-07:00

Tandis que les américains auront la chance de découvrir le premier épisode de la saison 2, le 14 juin sur HBO, beaucoup de fans trépignent d'impatience et ont hate de connaître la tournure des évènements.

En attendant d'en savoir plus quelques rumeurs plus ou moins fondées circulent çà et là. Il semblerait par exemple que le cadavre dans la voiture d'Andy, dans le dernier épisode de la saison 1, constituerai une perte considérable au sein des personnages de la saison 1. Mais j'en ai déjà trop dit. Les divers retournements de situation des derniers épisodes ayant déjà fait leur petit effet, il va falloir s'attendre à quelques chocs de plus dans la saison 2. Mais sans ça, True Blood ne serait plus True Blood.

Mais avant toute chose, voici les premières images de la saison 2. Pas beaucoup de révélations mais le suspens règne toujours.

Maryann (Michelle Forbes), la nouvelle venue, serait une ménade (maenad en version originale), une créature de la mythologie grecque, adoratrice de Dyonisos, qui s'avérerait être assez dangereuse. Mais ce ne sont encore que des suppositions basée sur la lecture du deuxième épisode de la série de 8 bouquins, The Southern Vampire Mysteries.

Etant donné que la saison 1 diffère en quelques points du premier livre (Dead Until Dark), on peut donc emmettre des réserves sur le respect total des évènements du deuxième. Tout reste à découvrir.

A noter, par exemple, le fait que dans le livre, Jason n'aurait aucun lien avec la Fellowship of the Sun, tandis que dans la série, il semble évident qu'il sera impliqué. A voir donc.

On sait, cependant, que dans l'épisode 1, Nothing But the Blood, Sookie sera engagée par des vampires de Dallas afin d'user de son don de télépathie pour retrouver un des leurs, manquant à l'appel.

Enfin, en attendant de pouvoir en voir davantage, et afin de mieux saliver, voici quelques images chipées de la saison 2. Enjoy!

The Lovely Bones

2009-04-21T01:09:00.000-07:00

Cinq ans après King Kong, Jackson reprend du service pour adapter sur grand écran le best seller d'Alice Sebold, La Nostalgie de l'Ange.

Publié en 2002, c'est l'histoire de la tragédie de Susie, une adolescente de 14 ans qui, en 1973, se fait brutalement violer, assassiner puis démembrer par un tueur en série qui n'est autre que son voisin. Le meurtrier réussit à échapper à la police après avoir supprimé tout indice de son méfait. Rongée par le désespoir et anéantie par le chagrin, la famille de Susie se désagrège. Tandis que son père cherche par tous les moyens à retrouver l'assassin de sa fille, sa mère plonge dans une spirale infernale et autodestructrice. Depuis l'au-delà, du haut de son nuage, Susie contemple ses proches et assiste ainsi aux conséquences de sons décès et à la peine qu'ont sa famille et ses amis à reprendre une vie normale. Ressentant parfois colère et frustration face aux choix malheureux de ces derniers, elle finit par épier son tueur, devinant qu'il se prépare à tuer à nouveau.

Saoirse Ronan

Le roman reçoit, dès sa publication, un succès considérable, enchaînant les critiques excellentes. Très vite, avant même sa publication, la chaîne anglaise Channel 4 décide d'acquérir les droits d'adaptation mais ce sera finalement les studios d'Hollywood qui se lanceront dans une surenchère afin de récupérer les droits, après la dissolution de la filiale Film4 de Channel 4.
C'est donc Paramount qui obtient les droits de distribution à travers le monde.

En 2004, c'est Peter Jackson, donc, qui s'intéresse de très près à l'histoire de The Lovely Bones, qu'il qualifie d'"incroyablement puissante". Fort de son succès avec Le Seigneur des Anneaux, il parvient sans trop de peine à convaincre les ayant-droit de lui confier le projet.
En 2005, après la sortie de King Kong en salles, il achète lui-même les droits du roman et s'attaque, en janvier 2006, à l'écriture du scénario avec ses co-scénaristes préférées, Fran Walsh et Philippa Boyens.

C'est Saoirse Ronan à qui Jackson confie le rôle de Susie, une jeune actrice, vue récemment dans Reviens-moi. Si Helen Hunt est un temps pressentie pour tenir le rôle de la mère, Abigail Salmon, c'est finalement à Rachel Weisz que le rôle reviendra. Stanley Tucci sera l'effroyable George Tanney, le meurtrier, et quant à la grand-mère de Susie, Lynn, elle sera jouée par Susan Sarandon, qui compare déjà l'adaptation à Créatures Célestes, un film de Peter Jackson qu'elle adore.

C'est Ryan Gosling (Stay) qui obtient le rôle du père, Jack. Il prendra 10 kilos pour le film et se laisserai pousser la barbe, mais abandonnera finalement le navire. Le fait que son personnage et lui n'avaient pas le même âge lui posait problème. Le rôle reviendra donc à Mark Whalberg, qui vient juste de terminer le tournage de Phénomènes (moi je préfères Ryan... perso). Il accepte avec excitation, considérant le fait de travailler avec Peter Jackson comme une opportunité à ne pas rater.

Le tournage débute donc en 2008 en Pennsylvannie, où sont filmées les scènes qui se déroulent dans le monde réel. Puis destination Nouvelle-Zélande (décidemment...) pour tourner les séquence du Paradis, avec Saoirse, qu'il veut comme le reflet des sentiments de Susie. "Lorsqu'elle est heureuse, le Paradis baigne dans le soleil" déclare Saoirse, "Mais si Susie est triste elle se retrouve sous une pluie torrentielle ou au beau milieu d'un océan...". Mais The Lovely Bones ne se contente pas d'être un simple drame. Il ne mise pas tout sur la tragédie et s'autorise même quelques touches d'humour. "Si certaines séquences vous feront pleurer, d'autres vous feront rire aux éclats", remarque la jeune actrice.

Sortie prévue pour le 27 janvier 2010 en France.

Manhunt, quand l'horreur atteint son paroxysme

2009-04-20T01:22:00.000-07:00

Ce samedi 18 avril, comme chaque mois, avait lieu, au forum des images, la nuit fantastique. Une nuit consacrée à l'horreur, le gore, au cinéma fantastique, choisissant une thématique de soirée (la Corée le mois dernier), en partenariat avec L'Ecran Fantastique.

Ce mois-ci donc, le thème de la soirée était les tueurs détraqués, de ce genre qui vous poursuivent avec une hache dans le but de vous disséquer sans raison particulière, juste pour le fun. La soirée promet d'être gore...

Au programme:

Manhunt - Rovdyr - de Peter Syversen (2008), où quatre jeunes gens, en route pour un week-end de détente dans les bois se retrouve au coeur d'une véritable chasse à l'homme et Maniac, de Wiliam Lustig (1980), où un psychopathe sème la terreur et la mort en ville en scalpant ses victime afin de "recréer" sa mère abusive décédée plusieurs années auparavant.

N'ayant pas vu Maniac, pourtant film cultissime des amateurs de gore, par manque de temps, nous nous sommes contentés de Manhunt, film norvégien de 2008 donc, annoncé comme un survival "âme sensible s'abstenir". Et il faut admettre qu'il remplit sa part du contrat.

1974, quatre jeunes étudiants, s'enfoncent avec leur van dans la campagne norvégienne afin de trouver un lieu idyllique pour leur campement.
Démarrage en cliché, le coup des étudiants qui partent en vacances (et qui n'arriveront pas à destination, c'est un peu du réchauffé quand même...

Arrêt à la station service, pause pipi pour les demoiselles et déjeuner dans la bonne humeur. Bon toujours pas d'innovation dans le scénario de Syversen.
Prise de bec avec les autochtones. Décidément, les ruraux et les urbains ont du mal à s'entendre. Les quatre jeunes quittent la station service, flanqués d'une nouvelle venue, à priori en état de choc. De quoi, ça, on ne le sait pas encore.

Et c'est là que les choses sérieuses commencent. Poursuivis par des chasseurs peu ordinaires, les jeunes gens vont tout faire pour survivre à cette sordide chasse à l'homme.
Tout en respectant les bases et les codes établis du survival, Syversen s'écarte des sentiers battus et nous plonge dans un univers horrifique surprenant, comme on en a plus vu depuis longtemps. S'inspirant de Délivrance, puisant dans du Detour Mortel ou du Massacre à la Tronçonneuse, évitant les clichés avec soin, Syversen a réussi un coup de maître avec son excellent Manhunt. Le fait qu'il ne s'agisse pas d'un énième bloc buster américain pour ado pré-pubère en quête d'adrénaline aide surement à faire de ce film un souffle d'air frais dans l'univers très stéréotypé du survival. Si le scénario reste quelque peu banal, les personnages ne sont pas caricaturaux, à la différence de ceux des récents survivals. Variant entre l'angoisse et le gore extrème, filmé en DV, le film est réaliste, les acteurs crédibles, les méchants ne sont pas des surhommes, aucune dimension pseudo-surnaturelle, tout transpire le plausible.

Basé sur le modèle américain (le clivage citadins/campagnards rappelle fortement des films d'horreur comme Massacre à la Tronçonneuse, Cabin Fever...), ne cherchant pas l'innovation à tout prix, Manhunt se contente d'un scénario assez simple et d'effets visuels misant sur le gore, le très très gore.
Rovdyr, ou Manhunt, est donc un film trash, qui se veut être un hommage aux survivals et le film dépasserait même certains classiques du genre auquel il rend hommage.

Funny Games US

2009-04-15T00:07:00.000-07:00

Sorti en salles il y a tout juste un an, Funny Games US est le remake du film autrichien de 1997, Funny Games, qui avait, à l'époque, suscité dégoût et admiration. Remake oui, mais ayant la particularité d'être un remake réalisé par le réalisateur du film original, Michael Haneke, même s'il n'est pas le premier à faire le remake de son propre film (rappelons L'homme qui en savait trop d'Hitchcock pour n'en citer qu'un).

Funny Games US est donc un remake d'une fidélité extrême par rapport au film original, réutilisant même les modèles du film de 1997 : le décor principal de la maison a ainsi été recréé dans les mêmes proportions que celui de la première version...

Ann, Georges et leur fils Georgie, s'apprêtent à passer l'été dans leur résidence secondaire. Leur voisins, Fred et Eva sont déjà arrivés et ils décident de se retrouver le lendemain matin pour une partie de golf.

Tandis que son mari et son fils s'affairent avec le voilier, Ann prépare le dîner lorsqu'elle reçois la visite de Peter, un jeune homme aimable, invité de ses voisins, venu, à la demande d'Eva, lui empreinter quelques oeufs. Ann accepte, mais finit par hésiter face à l'intrusion du jeune homme. Les choses dérapent, et Peter, bientôt rejoint par Paul, son accolyte, vont faire vivre à la famille un véritable enfer.

A l'image d'un certain A History of Violence, ou autres Ken Park et Elephant, Funny Games US expose au spectateur la violence dans sa forme la plus extrème parce qu'arbitraire. Haneke a d'ailleurs déclarer souhaiter montrer la violence telle qu'elle est, "une chose difficile à avaler." Il ajoute vouloir montrer "la réalité de la violence, la douleur, les blessures infligées par un être humain à un autre."

En réalisant son premier Funny Games, Haneke avait déjà comme intention de toucher le public outre atlantique, réagissant justement à la violence des films américains, qu'il juge parfois trop naïfs. Dans beaucoup de films américains, la violence est devenue un produit de consommation.

Le film, dans une langue étrangère, avec des acteurs inconnu du public, n'a pas atteint la cible visée, et lorsqu'en 2005, le producteur Chris Coen lui propose de tourner la version US, Haneke accepte... "A condition que Naomi Watts soit la vedette".

De plus, il semblerait que ces films, rares parce qu'intelligents, mais surtout laissant un arrière goût âpre, nous amenant à nous demander quel était le but fondamental du réalisateur, soient en train de se faire une place au sein de la communauté des films d'auteur à tendance succès BO. Il est devenu en vogue de critiquer la jeunesse dorée des Etats Unis, de montrer leur vice, leur décadence, leur perversion.

Ken Park

Tous les moyens sont bons pour détruire l'aspect parfait de la jeunesse américaine instaurée à Hollywood, avec les innombrables teens movies et comédies qui trônent au box office depuis des années. Sexe, violence, drogue, déséquilibre mental et j'en passe.

Elephant

Les deux jeunes gens de Funny Games US, sont, à première vue, des jeunes de bonne famille, bien élevés, polis et se révèlent être, la suite, de sérieux psychopathes. Leur violence en devient malsaine de par l'extrème politesse dont ils font preuve tout du long. Leur tenue immaculée rajoute un côté improbable à la situation. Comment des jeunes aussi propres peuvent être aussi pervers. C'est donc là que réside la problématique du film. Comment et pourquoi? Comment, qu'est-ce qui les pousse à un tel comportement? La question de la drogue, effleurée, semble être une boutade. Des raisons à leur comportement sont évoqués toujours sur un ton facétieux. On aura donc pas de véritable explication. Et pourquoi s'en prennent-ils à ces gens. L'absence évidente de mobile accentue la dimension perverse. Ils s'amusent tout simplement.

Gake no ue no Ponyo

2009-04-10T00:24:00.000-07:00

Ponyo sur la Falaise

Sosuke, cinq ans, habite un village construit au sommet d'une falaise qui surplombe la Mer Intérieure.

Ponyo, petite fille poisson rouge, s'échappe discrètement de sa tanière pour découvrir la terre ferme.

Sosuke découvre Ponyo, piégée dans un pot en verre, la sauve et décide de la garder avec lui, dans un sceau.

Le petit garçon, fasciné par le poisson, promet de la protéger, et de s'occuper d'elle. Mais le père de Ponyo, Fujimoto, sorcier autrefois humain, vivant au fond de la mer, la force à revenir avec lui dans les profondeurs. Mais Ponyo veut retrouver Sosuke et va tenter de s'échapper.

Le nouveau chef d'œuvre d'Hayao Miyazaki démarre donc sur une explosion de couleurs, de lumière, un véritable feu d'artifice, où faune et flore aquatique se déplace sur un fond musical envoûtant.

On découvre Fujimoto, sorcier ayant abandonné sa condition humaine afin d'oeuvrer pour la prospérité des profondeurs aquatiques.

Il est le père de Ponyo, petit poisson rouge à visage humain, qui a d'autres ambitions que de servir sa condition de poisson. Ponyo va donc se diriger vers les rives, se faire happer par un filet de pêcheur, pour finie piégée dans un bocal en verre.

Sauvée par Sosuke, elle fera tout pour rester auprès de lui, et afin de pouvoir lier son destin au sien, décidera de devenir humaine.

Pour Miyazaki, Ponyo sur la falaise est l'adaptation du conte de Hans Christian Andersen, La petite sirène, transposée dans le Japon actuel.
"Une petite ville au bord de la mer, une maison au sommet d'une falaise, quelques personnages et l'océan vu comme une présence, une entité vivante.""Un monde où la magie et l'alchimie font partie du quotidien. Tout en bas, comme notre esprit inconscient, la mer, et à sa surface, l'agitation des vagues. En modifiant l'espace et en altérant les formes, la mer n'apparaît pas seulement comme le décor de l'histoire, mais comme un de ses principaux protagonistes.""Un petit garçon et une petite fille, l'amour et la responsabilité, l'océan et la vie, et l'essence fondamentale de tout cela : voilà de quoi parle Ponyo sur la falaise, un conte qui est ma réponse à la détresse et à l'incertitude de notre époque."

Mais au-delà d'une simple transposition du conte danois, l'histoire de Ponyo touche particulièrement Hayo Miyazaki, qui à l'aube de ses 67 ans, disait à son ami, Tochio Suzuki, "Je suis arrivé à un âge où je peux compter sur mes doigts les années qui me restent à vivre. Bientôt, je retrouverai ma mère. Que vais-je lui dire quand ce moment arrivera ?".

Car Ponyo est une histoire d'amour, certes, mais c'est aussi la fabuleuse histoire d'une mère et de son enfant.

Ponyo est donc un chef d'œuvre de plus de Miyazaki. Si l'histoire fait volontairement penser à la petite sirène, subtilement revisitée pour se caler parfaitement sur le monde moderne d'un Japon actuel, le graphisme et la musique nous transportent dans l'univers poétique et onirique propre à Myazaki. Marqué par cette philosophie écologiste, chère à Miyazaki, associant les influences d'origines nippones ou issues de la culture occidentale, Ponyo, de par son esthétisme et ses personnages attendrissants, séduira les plus jeunes.

Cette histoire d'amour entre les deux enfants devient le ciment d'une rencontre entre la vie d'une famille japonaise d'aujourd'hui et le monde fantastique de la mer.

Les adultes aussi pourront profiter du chef d'œuvre, qui ravira leur cœur de par l'énergie de l'animation, et la fantaisie du conte, se laissant transporter par le pur plaisir cinématographique.

Miyazaki voulant apporter un style graphique prôche des illustrations de films d'enfant et refusant toute utilisation d'image numérique, a ainsi décidé d'utiliser des couleurs pastelles et des aquarelles. Technique qui apporte une beauté graphique et fait de son Ponyo une merveille de cinéma d'animation.

Une fois de plus, Miyazaki se présente comme un véritable spécialiste du détail. La scène de la soupe de pates déshydratées, dans le calme familial, apporte au film une touche de sincérité, une sensation d'authenticité qu'intensifie le contraste apporté par la dimension fantastique que prend le film avec la magie du monde marin, le tsunami, déferlante de vagues prenant l'apparence de poissons géants. Une véritable explosion de couleur et de son, grâce à la musique de Joe Hisaishi, fidèle camarade de Miyazaki, qui emplira le cœur et l'esprit de pur bonheur.

Le prochain Miyazaki, prévu pour fin 2009, Panda, Petit Panda (Panda kopanda en VO), racontera l'histoire d'une petite fille, Mimiko, qui, n'ayant plus ses parents, habite avec sa grand-mère dans une jolie petite maison, et qui pendant l'absence de cette dernière, voit un bébé panda et son papa pénétrer dans la maison... et s'y installer! Comme dans une vraie famille, la petite fille va alors vivre des jours extraordinaires, jusqu'à ce qu'un policier local s'intéresse d'un peu trop près aux nouveaux occupants de la maison....

Du sang neuf pour Freddy

2009-04-07T05:19:00.000-07:00

Jackie Earle Haley, le mystérieux Roarschach de Watchmen, qui aura la lourde tâche de reprendre le rôle, autrefois interprété par Robert Englund, du cauchemardesque Freddy Krueger.

Dans Les Griffes de la Nuit, remake donc du grand classique de 1985, de Wes Craven, Jackie Earle Haley revêtira le fameux pull rouge et noir et s'armera du légendaire gant à griffes pour incarner le célèbre méchant du 7ème art, cet homme au visage brûlé qui attend la nuit pour tuer les jeunes gens dans leurs cauchemards.

Le tournage, soutenu par le studio New Line Cinéma, est donc prévu pour le 5 mai, à Chicago sous la direction de Samuel Bayer, pour une sortie en salles prévue en avril 2010.

Les geeks, nerds et autre "freaks" au pouvoir

2009-04-06T01:13:00.000-07:00

Nos petits monstres asociaux, figures emblématiques quasi indispensables à la plupart des teens movies ou séries d'ados à l'américaine, ont petit à petit, finit par se faire une place de choix au sein du monde du petit et du grand écran.
Avant de revenir sur les plus célébres de ces "social freaks", il convient d'en définir les termes.

Le geek:

Le geek est, en général, une personne passionnée, voire obsédée par un sujet précis, le plus souvent l'informatique, la science-fiction ou les super héros. Il s'étend aujourd'hui de plus en plus fréquemment au monde du jeu vidéo. Le geek est cultivé et accompagne ses passions marginales d'un statut social souvent dédaignée: le premier de la classe. Mais plus le temps passe et plus le geek est devenu acceptable, presque un nouveau phénomène de mode. Attention à ne pas confondre, comme il est souvent le cas, le geek et le nolife, confusion généralement mal perçue par les "véritables" geeks.

Le nerd:

Solitaire et intelligent, le nerd est doté d'un handicap social pesant, attiré par des centres d'intérêt très différents liés à la science, la technique etc... Si le geek a une place parmi les gens "normaux", ayant même gagné une certaine popularité, le nerd reste un phénomène de foire. Asocial, sujet aux moqueries diverses et variées. Autrement dit, être un nerd au milieu d'une horde d'ados hype et cool est tout simplement innacceptable.

Le freak:

Le freak fait peur. Il effraie de par ses centres intérêt incompréhensible pour le commun des lycéens. Exclu parce qu'il le veut, il ne souhaite en aucun cas se fondre dans la masse et son originalité est un honneur.

Le loser:
La vie du loser n'est qu'une perpétuelle frustration marquée par l'échec. Même lorsqu'il réussit quelque chose, son succès est vite associé à un naufrage. Dans l'incapacité d'assumer ses choix et ses désirs, le loser est malgré lui condamné à rester dans son coin.

Les social freaks du petit écran

Steve Urkel, La vie de famille

Agaçant, horripilant, insupportable, le voisin des Winslow, est un véritable nerd. Doté d'un QI de génie impressionnant, il n'en reste pas moins une véritable catastrophe de par sa maladresse, semant le chaos partout où il passe. Si ce n'était pas suffisant, il ponctue chacune de ses gaffes par sa phrase fétiche, nonchalamment prononcée d'une voix nasillarde "c'est moi qu'ai fait ça?".
Loin d'être un séducteur, avec ses énormes lunettes en écaille, sa veste en tweed et ses pantalons trop courts suspendus à des bretelles, Steve est éperdument amoureux de sa voisine la belle Laura Winslow, qu'il finira par conquérir en mettant au point une machine qui lui permet de se transformer en Stefan, un double charmant. Mais le nerd finit toujours par refaire surface....

Hiro, Heroes

Un geek au sein des heroes. Hiro, enfermé dans sa vie de bureau, finit par se réaliser lorsque ses pulsions internes et désirs refoulés deviennent réalité. Devenu un des symboles de la culture geek, il a permis de réhabiliter, grâce au succès de la série, ces personnages souvent moqués. Véritable homme-enfant, toujours enthousiaste, Hiro n'est pas à l'aise avec les femmes. Devenu fan de comics, il est particulièrement accroc de "9th Wonders".

"Yaaata !" est devenu un des cris de ralliement des geeks...

Screech, Sauvés par le gong

Ami d'enfance du populaire Zack, Screech ne se contente pas d'être un simple nerd. Il est le roi de ce peuple bizarre, terrorisé par les gens normaux, il est à la fois dans son monde et conscient d'être un individu "à part". Petit génie à la garde robe surprenante, aux goûts improbables, aux passions incompréhensibles pour ses camarades, il est reconnu comme LE nerd par excellence et considéré comme un dieu vivant par ses congénères.

Jerry, Parker Lewis ne perd jamais

Jerry, ce petit freluquet affublé d'un imper fourre-tout, qui trottinait à la suite de Parker et Mickey en appelant de sa voix aigüe "M. Lewis" et "M. Randall". En véritable geek, il a toujours la solution aux problèmes. Intelligent et timide, il pourrait être une victime ou un loser mais étant l'un des membres essentiels à la coolatitude de Parker, il a donc la classe...

Le scooby-gang :

Buffy, Alex et Willow, Buffy contre les vampires 1 nerd+ 1 geek + 1 freak = 3 losers

Nés de l'esprit d'un pur geek (Josh Whedon), nos chers protagonistes ne pouvaient en aucun cas y échapper.

Dès le début de la série, Willow révèlent de sérieux penchants nerds. Passionnée d'informatique, coincée et solitaire, sauf lorsqu'il s'agit de retrouver son ami d'enfance (et amour inavoué) Xander, elle se balade dans les couloirs du lycée affublée de ses éternelles basket et pulls colorés.

Xander, quant à lui, serait plutôt geek. Pas très populaire au sein du lycée, il dévoile au cours de la saison 6 des passions de geeks (super héros...)

Buffy, en raison de ses activités extrascolaires, est considérée comme marginale. Malgré ses tentatives de sociabilisation (devenir reine du bal, ou encore pom-pom girl...), ses camarades la trouvent bizarre et elle reste confrontée au regard des autres, lui donnant le statut officiel de freak.
Les trois larrons réunis sont donc catégorisé dans les losers, surtout par Cordélia, la peste du lycée (qui, cependant, finira par rejoindre le trio).

Gary et Wyatt, Code Lisa

Définition typique des nerds, en marge et martyrisés par leurs camarades, plus populaires, plus beaux... Mais leur passion pour l'informatique leur permet de créer une créature de rêve, Lisa, qui leur permettra de prendre leur revanche.

Il existe cependant une différence entre les deux amis. Gary est loin de l'élève brillant qu'est son meilleur ami, Wyatt. Obsédé par les filles, qui ne s'intéressent pas du tout à lui, il est l'électron libre du duo tandis que Wyatt en est la conscience, terrorisé par son grand-frère violent et moqueur.

Les Lone Gunmen, X-Files Les nerds paranoïaques

Composé de Melvin Frohike, Richard "Ringo" Langly & John Fitzgerald Byers, ce trio chasseur de complots sont de véritables social freaks, guidés par leur instinct paranoïaque. Toujours prêts à donner un coup de main à leur camarade nerd, Mulder, ils sont un sujet à part dans le monde des geeks et nerds.

Malcolm, Malcolm

Surdoué issu de la famille la plus catastrophique des USA, il fait partie d'une classe de total geek/nerds, surnommés par les autres élèves de "têtes d'ampoule". Loser auprès des élèves "normaux", il est également en marge des ses amis nerds, de par son sen pratique qui lui permet de sortir de toutes les situations critiques.
Evoluant entre une mère hystérique, un père allumé et trois frères alliant tour à tour la débrouillardise, la stupidité, la sournoiserie, le talent et l'imagination, Malcolm sait se dépatouiller dans n'importe quelle situation.

Abby, NCIS

Entre jupes écossaises, tatouages et cheveux noirs corbeaux, miss Abby passe pour la gothique de base. Mais au-delà de son look où le noir prédomine, la pro de l'informatique de NCIS est tout sauf un archétype. Joyeuse et pleine d'entrain cette adoratrice de black métal est surtout une vraie passionnée de technologie. Dans son labo, elle teste, examine, localise et, surtout, parvient toujours à ses fins.

Ross, F.R.I.E.N.D.S

Passionné de dinosaures, ce paléontologiste aux tendances soporifiques est tout ce qu'il y a de plus nerd. Depuis le lycée, où il passait des heures dans le garage de ses parents à jouer des mélodies approximatives sur un synthé, il a le béguin pour Rachel la meilleure amie de sa sœur, Monica. Il finira par la conquérir, après des années de frustration. Comme quoi le geek aussi peut avoir la jolie fille.

Les social freaks sur grand écran :

Parce qu'ils ont aussi leur place dans le monde du 7ème art.

Dr. Emmet Brown, Retour vers le futur

Le savant fou de la trilogie, qui à force d'acharnement finira par mettre au point une machine à remonter le temps à partir d'une Deloréane. Complètement extravagant et définitivement geek, il est l'une des premières figures emblématique du mouvement de ces social freaks.

Maurice, la Belle et la Bête

Inventeur ingénieux, père de la jolie Belle, ce vieux et gentil monsieur est moqué et ridiculisé par les habitants du village, essentiellement par Gaston et Lefou. Essayant par tous les moyens de trouver sa place, dans le village et dans le milieu des inventeurs, Maurice est par son côté inventif, passionné par la technologie, et sa solitude contrainte, la version animée du geek.

Casey Connor, The Faculty

Bon élève, assidu, maltraité par ses camarades, Casey est le geek par excellence. Passionné de sciences et de photo, peu enclin au sport, il ne fait pas partie des stars du lycée, qui prennent un malin plaisir à en faire leur tête de turc. Soupçonnant un complot d'origine extra-terrestre au sein du corps enseignant de son lycée, il deviendra finalement un héros, sortira avec la chef des pom-pom girls et chamboulera, donc, les idées reçues qui règnent sur les exclus de l'échelle sociale.

Zeke, The Faculty

Jeune homme surdoué, qui persiste à échouer en classe, a le côté du freak de par sa solitude intentionnelle. Il ne cherche en aucun cas de se mêler aux autres, sauf pour pratiquer son recel peu catholique. Il est aussi craint par ses camarades qu'il est victime de leurs railleries.

10 bonnes raisons de te larguer, la jolie brochette.
Cameron

Le petit nouveau gringalet qui rêve d'une seule chose, conquérir la belle Bianca. Pour ça il lui faudra trouver un amoureux pour sa mégère de grande sœur, Kat, recluse qui se désintéresse totalement de la gent masculine. Jeune geek, accompagné d'un acolyte, Mickael, légèrement nerd, lui, sur les bords, Cameron rivalisera d'astuces pour approcher Bianca (cours particuliers de français) et caser Kat pour enfin pouvoir sortir avec sa jolie proie.

Kat, la jolie freak

Effrayante, légèrement agressive, (adaptation de la Mégère apprivoisée oblige) Kat est le prototype féminin du freak. S'étant construit sa forteresse, et bien contente de son exclusion, elle finira par accepter un rendez-vous avec Patrick simplement pour faire plaisir à sa petite sœur (parce qu'elle est pas si méchante après tout).

Patrick, le freak

Différent, s'étant intentionnellement exclu du reste du lycée, ce jeune grunge, rustre et mal dégrossi, aime faire peur à la communauté d'étudiants bien pensants qui peuplent son lycée. Il accepte de sortir avec Kat contre rémunération puis tombe amoureux de la jeune fille. Normal entre freaks.

Finalement, le geek s'est popularisé, revendique sa place auprès de la communauté très prisée du premier rôle, et assume complètement son côté décalé. L'étiquette de l'ado, frêle, mal dans sa peau, boutonneux et asocial est tombé. Musclé grâce à wii fit, le geek s'offre même le luxe d'être beau-gosse (Milo Hoffman/Ryan Philippe, Antitrust, Stanley Jobson/Hugh Jackman, Opération Espadon...) et se démocratise pour devenir à la mode. N'étant plus une victime mais une nouvelle tendance, le geek n'est plus moqué et sera peut être, un jour prochain, la nouvelle star des teens movies.

Non seulement le geek envahit nos écrans avec ces nouveaux antihéros à qui tout finit par sourire, parce que le geek a tout pour réussir (si, si), mais en plus Hollywood s'attaque à des projets de biopics geeks, notamment avec la réalisation d'Atari, biopic sur Nolan Bushnell, à qui Léonardo DiCaprio prête ses traits (rien que ça!). A quand un film sur Steve Jobs?

Les "basterds" de Tarantino sur la croisette

2009-04-02T02:52:00.000-07:00

Qu'on se le dise, Tarantino a depuis le début de son projet Inglorious Basterds émit le désir de présenter son film à Cannes. Son pari est en passe d'être réalisé car une rurmeur circule selon laquelle son long métrage pourrait être présenté en compétition au prochain Festival de Cannes, qui se tiendra du 13 au 24 mai.

Ne nous emballons pas, cependant, car la rumeur court mais ne sera officialisée que le 23 avril.

Pour les impatients et les fans de Tarantino, le film sortira dans 4 mois en France, le 19 Août.

Un film sur la Seconde Guerre Mondiale (le genre redeviendrait-il à la mode depuis Walkyrie?) où un groupe de soldats Alliés condamnés à mort se voient offrir une seconde chance s'ils acceptent une mission-suicide en territoire ennemi.

Nettement inspiré de la série B italienne des années 70, Une poignée de salopards (Inglorious Bastards en anglais!), film qui se déroule pendant... La Seconde Guerre Mondiale (tu parles d'une coïncidence), le scénario n'a cependant rien à voir avec l'original étant donné qu'il ne s'agit en aucun cas d'un remake.

On a beau dire, si Tarantino ne fait jamais rien comme tout le monde, il ne se lasse pas de faire des clins d'oeil à ses idoles.

All the boys love Mandy Lane

2009-03-30T01:45:00.000-07:00

A mi-chemin entre le slasher gore et le thriller psychologique, Mandy Lane se présente à sa sortie comme un mélange de Massacre à la Tronçonneuse et Virgin Suicides. Une comparaison quelque peu éxagérée, malgré le fait que Mandy Lane ait, il faut le reconnaître, une dimension psychologique plus poussée qu'un simple slasher.

L'enfer du lycée et la pression du regard des autres. Mandy Lane est une jolie texane de 16 ans, sexy et vierge. Les garçons rêvent tous de la côtoyer et, surtout, de la conquérir. Certains sont même morts dans cette quête...Chloe et Red invitent Mandy dans un ranch pour un week-end aux airs de fête intimiste. Y voyant l'occasion de se faire des amis, Mandy accepte et la troupe de jeune gens s'installe alors dans une ambiance où pétards, alcool et hormones mènent le jeu. Mais le week-end de rêve se transforme très vite en cauchemar et, lorsqu'un tueur décime un à un les adolescents, Mandy va devoir, avec ses camarades, se battre pour sa survie.

L'amour, le sexe, l'alcool, les amitiés, le lycée. Comme le dit Sartre, l'enfer c'est les autres, mais l'enfer est encore bien plus écrasant dans l'ambiance dévastatrice du jugement superficiel des ados au lycée. On nage en plein teen thriller, plongé dans une ambiance glauque dès la première scène du film. Au milieu d'une horde de jeunes prêts à tout pour paraître cool, cette adolescence américaine dorée chez qui l'apparence à bien plus d'importance que ce que l'on est, Mandy Lane, pure, inocente, froide et au centre des obsessions, incarne la lucidite face à l'immaturité de ses camarades. Observant d'un regard discret, avec le détachement poli d'une touriste étrangère, Mandy reste le seul personnage vraiment attachant du film. La seule semblant dotée de profondeur face à la démesure des archétypes, allant du pseudo beau-gosse insupportable à la blonde anorexique hystérique.

Jonathan Levine signe donc un slasher pas banal, une histoire de torture psychologique adolescente, où l'on tente de préserver la pureté par la violence, comme on l'a récemment vu dans Teeth. Si les codes du slasher sont respectés à la lettre (grande maison isolée, ados en vacances, veillées tardives, etc...), de quoi ravir les amateurs du genre, on s'embarque rapidement dans un mélange de genre qui finit par s'embourber et ne plus avoir ni queue ni tête. Le dénoument inattendu redonne un petit coup d'adrénaline au spectateur qui commençait à s'emmerder sévère. Et c'est reparti pour un dernier tour de (presque) n'importe quoi.

Avec ses forts accents référence 80's (magnifique générique de fin), sa psychologie plus ou moins fine du traumatisme de la fin de l'adolescence, de la fin de l'insouciance, et son petit côté décalé, Mandy Lane reste un film à voir.

Incognito

2009-03-26T06:54:00.001-07:00

Le 29 avril n'est pas seulement la sortie du Iphone chez Bouïgues, c'est aussi un mercredi, et qui dit mercredi, dit sortie ciné.

Si le fameux gadget Apple et Bouïgues feront sans doute tout pour être remarqués, Bénabar, Dubosc et compagnie vont plutôt s'efforcer de rester Incognito.

Lucas est devenu une superstar en s'étant approprié les chansons d'un ami qu'il croyait disparu. Soudainement, cet ami réapparait. Lucas, pour lui cacher sa fortune et sa célébrité, commet l'erreur de demander à Francis, un comédien raté, de prendre sa place.

Voilà donc l'occasion pour notre chanteur national (dont le concert était génial soit dit en passant) de faire ses premiers pas devant la caméra dans cette comédie d'Eric Lavaine, qu'il connaît bien pour avoir écrit avec lui plusieurs épisodes de H.

Max et les Maximonstres

2009-03-26T06:19:00.000-07:00

Avis à toutes les unités, ne cherchez plus, on a retrouvé Spike Jonze!

Depuis Adaptation, sorti il y a exactement 6 ans sur nos écrans, Mr. Jonze s'efforçait d'adapter sur grand écran le célèbre album pour enfant Max et les maximonstres de Maurice Sendak, projet annoncé depuis plus de 5 ans.

Après différentes mésaventures de tournage, de remontage etc..., il semblerait que le film soit enfin prêt. Voici donc la bande annonce du prochain Spike Jonze.

Enjoy :)

Zac is back

2009-03-26T03:23:00.000-07:00

Bientôt à l'affiche de 17 again, sur nos écrans le 22 avril, Zac Efron, star d'High School Musical, ne participera finalement pas au tournage du remake du film Footlose, mais devrait cependant jouer dans le drame The Death and Life of Charlie St. Cloud.

Révélé en 2006 avec le téléfilm Disney High School Musical, le jeune Zac Efron a renoncé au projet Footlose, film dans lequel il devait reprendre le rôle tenu par Kevin Bacon, qui lança sa carrière dans les années 80. Le beau Zac, idole des jeunes filles, a en effet tenu à mettre de côté les comédies musicales, après les trois High School et Hairspray, afin de ne pas être catalogué.

Il devrait donc jouer dans le drame The Death and Life of Charlie St. Cloud, l'adaptation du Best-seller de Ben Sherwood.

Il y jouera le rôle d'un gardien de cimetierre qui se retrouve face à son jeune frère décédé, et dont le mort le culpabilise. Le tournage devrait débuter cet été.

En attendant, on pourra retrouver Zac Efron, aux côtés de Matthew Perry, Michelle Trachtenberg, dans 17 again, la nouvelle comédie de Burr Steer (Comment se Faire Larguer en 10 Leçons), où il joue la version adolescente de Mike, 37 ans, qui face à sa vie pathétique, se voit bénéficier d'une seconde chance en se réveillant un matin âgé de 17 ans.

La fin des blockbusters classés "R"

2009-03-25T03:17:00.000-07:00

Watchmen, de Zack Snyder ayant reçu un acceuil mitigé au box office américain, une rumeur court selon laquelle les studios Warner auraient décidé d'abandonner la classification "R" (interdit aux moins de 17 ans non accompagnés) pour les blockbusters.

La rumeur n'étant pas encore confirmée, il s'agirait cependant de la fin d'un époque dans le monde du cinéma qui risque d'en faire rager plus d'un. Watchmen, classé "R" aux Etats Unis, serait apparemment le premier concerné par la décision des studios Warner. Le film, destiné à un public jugé adulte, enregistre une chute colossale de 62% de sa fréquentation à seulement 3 semaines de sa sortie en salle. Sorti le 5 mars outre atlantique, il n'avait, au 22 mars, pas atteint la barre psychologique des 100 millions de $. Peinant à atteindre les 160 millions dans le monde pour un budget approximativement semblable, la Warner constate qu'un film se voulant blockbuster, classé "R" et durant près de 3 heures, ne fait pas, ou plus, recette.

Conclusion, selon une source officieuse des Executives de la Warner, désormais la classification des blockbuster ne dépassera pas le "PG-13" soit déconseillé aux moins de 13 ans non accompagnés.

La rumeur de cette décision de la Warner serait d'ailleurs affermie par un argument efficace: l'énorme succès de The Dark Knight au box office mondial, avec 1,001,874,511 milliards de $ de recette, qui avait obtenu un classement "PG-13".

Iron Man de Jon Favreau, classé lui aussi "PG-13", a rapporté plus de 580 millions de dollars pour un budget initial de 140 millions environ.

Même chose pour la franchise Spider Man qui a ramassé une recette de 2,496,346,518 milliards de $ avec ses trois volets, pour un budget global d'environ 600 millions de $.

En ces temps de crise économique, la Warner ayant déjà dû se séparer de 10% de ses effectifs, soit près de 800 salariés, afin de maîtriser les coûts, préfère se concentrer sur des succès quasi assurés, choisissant plutôt de poursuivre ou relancer des franchises promettant une réussite presque garanti.

C'est ce que l'on peut constater avec toutes les annonces de reboot à venir (Tomb Raider Reboot, Superman, Robocop, Predator reboot, etc...).

Mais là où ça se gate, c'est concernant les films en attente de classification comme X-Men Origins: Wolverine, attendu sur nos écrans le 29 avril et qui n'a encore aucune classification. De même pour Transformers, la revanche, qui aura sans doute la classification PG-13.

Le vrai problème se pose avec Terminator Renaissance, de McG. La franchise ayant toujours été classé "R", le revirement de la Warner, souhaitant obtenir un "PG-13", représente un véritable blasphème aux yeux des fans, qui craignent la version dénaturée et aseptisée.

Sentence le 3 Juin en France.

Festival Cinérail

2009-03-24T04:00:00.000-07:00

Aujourd'hui débute, jusqu'au 31 mars, la 17ème édition du festival Cinérail, un festival mélant train et cinéma (comme son nom l'indique, finalement). Il propose une sélection de films, anciens et nouveaux, courts et longs, dans lesquels on peut retrouver un thème récurrent, l'univers du chemin de fer.

Le thème de cette année sera "train, humour et fantaisie" avec la projection de films tels que Places Réservées de Laurel et Hardy ou encore Darjeeling Limited de Wes Anderson.

Entre autres, vous pourrez assister au ciné-concert lors duquel seront diffusés Les lois de l'hospitalité de Buster Keaton, et 7 ans de malheur de Max Linder, accompagnés au piano en live. Un soirée sera également consacrée à Billy Wilder avec Certains l'aiment chaud.

Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon dans Certains l'aiment chaud.

Vous êtes prévenus donc, un évènement à ne pas manquer pour tous les "férus" de 7ème art.
Festival Cinérail au 7 Parnassiens (Montparnasse), du 24 au 31 mars 2009.

Twilight zone 1

2009-03-24T03:55:00.000-07:00

Sorti aux Etats-Unis le 21 mars, le DVD Twilight s'est écoulé à de 3 millions d'exemplaires en une journée.
Les bonus du dvd proposent des scènes coupées au montage, un documentaire sur les dessous du tournage, des clips et des interviews de l'équipe du film. Rien de bien exceptionnel en somme, mais de quoi faire patienter les mordus de la saga en attendant le 2ème volet, Twilight - chapitre 2: Tentation, qui sortira le 18 novembre sur nos écrans.

Les fans français devront, pour leur part, attendre le 8 juillet prochain la sortie du DVD en France.

7 jours au lieu de 3

2009-03-24T03:52:00.001-07:00

Cette année, à l'occasion de son 25ème anniversaire, la fête du cinéma ne durera pas 3 jours, comme à l'accoutumée, mais 7 jours, du samedi 27 juin et vendredi 3 juillet. L'extension de la durée de l'évènement entraîne avec lui une augmentation du prix de la séance qui s'élève à 3 € au lieu de 2.

La nouvelle a été confirmée par la Fédération Nationale des Cinémas Français (FNCF).

La nuit promet d'être fantastique

2009-03-13T01:31:00.000-07:00

Chaque mois, au forum des images, à Paris, sont organisées "Les Nuits fantastiqes" en partenariat avec l'Ecran Fantastique. Ce mois-ci, la nuit du 14 mars sera placé sous le signe de la Corée avec la projection de deux films, Hansel et Gretel (20h30), Yim Pil-sung, et Epitaph (23h), de Jung Bum-sik, inédit en France.

Hansel et Gretel, en avant-première à 20h30
de Yim Pil-Sung

Sur une route de campagne, Eun-Soo a un accident de voiture. Il rencontre une jeune fille étrange qui lui propose de l'aide et l'entraîne dans une maison digne d'un conte de fée. Mais Eun-Soo se retrouve très vite prisonnier de la jeune fille et de ses frères et soeurs, qui ne vieillissent jamais. Croyant trouver son salut dans la découverte d'un très vieux livre de contes, il réalise que la réalité dépasse la fiction et que ce qu'il lit n'est rien d'autre que ce qu'il est en train de vivre.

Epitaph, inédit, à 23h00

de Jung Bum-Sik

A l'annonce, en 1979, de la destruction de l'ancien hôpital Ansaeng, un docteur vieillissant se rappelle de quelques étranges événements survenus dans l'enclos du bâtiment durant la Seconde Guerre Mondiale.

L'attaque des mômes...

2009-03-11T01:31:00.000-07:00

Choisissant pour son film le thème, quelque peu essoufflé, de l'exorcisme, Goyer se lance avec frénésie dans un projet incertain, avec Unborn, film d'horreur de son état, aux accents de comédie involontaire, croisement entre le film d'horreur bourrin et la grosse blague au second degré accidentel.

Casey Bell se retrouve malgré elle plongée au cœur d'évènements étrange et d'hallucinations fantomatique à la suite d'un babysitting inquiétant. Elle est depuis poursuivie sans relâche par une petit garçon effrayant qui semblerait être le fantôme de son frère jumeau, mort-né.
Avec l'aide du rabbin Sendak, Casey découvre l'origine du mal dont est victime sa famille et qui remonte à l'Allemagne nazie. Pour survivre, Casey devra subir un exorcisme afin de refermer la porte ouverte par cet être qui n'a jamais vu le jour.

Si l'idée de départ était intéressante, le scénario prend rapidement un tournant délirant.
Goyer, qui donne l'impression de foncer tête baissée, sans trop savoir où il met les pieds, mêle une histoire de gémellité tragique et de menace fantôme d'un être n'ayant jamais existé sur fond d'expériences nazies, à l'existence terrifiante d'une entité mythique et démoniaque ancestrale. Un alliage presqu'invraisemblable entre une idée de scénario absolument effrayant et une issue passablement stupide. L'histoire fragile s'embourbe donc et tente en vain de se sortir de son empêtrement à coup de rebondissement scénaristiques aussi médiocres que surfaits, mais se laisse malgré tout apprécier. Si le film frôle parfois le ridicule, il est sauvé par la plastique alléchante et le jeu acceptable de la magnifique Odette Yustman (aperçue récemment dans Cloverfield), le toujours aussi génial Gary Oldman, et par la dynamique énergique se basant sur le principe subtil du "Bouh! t'as eu peur hein...".

Avec un rythme choisi sur la base du sursaut gratuit, on bénéficie donc de la dose d'adrénaline toutes les deux minutes, de quoi ravir les accrocs. Tout y passe, le gamin enclavé dans un miroir, le tétraplégique qui joue aux araignées dans l'escaliers (ça vous fait penser à L'Exorciste? Tiens donc...), jusqu'au chien à la tète retournée, autant d'images choc destinées à nous faire trembler mais qui, à force de trop en faire, finissent par simplement nous faire sourire.

Mais, malgré son caractère peu captivant, Unborn reste toutefois un bon moment de détente, agréable et amusant.

Les Monstres font leur cinéma

2009-03-10T01:46:00.000-07:00

La galerie de la Bièvre, dans le 5ème arrondissement de Paris, expose en ce moment une collection privée d'objets sur le thème du cinéma fantastique et de science fiction. Plus de 2000 objets rares et inédits parmi lesquels on poura retrouver des références à Star Wars, Alien ou encore Retour Vers le Futur.

Avis aux passionnés donc, l'exposition est gratuite est aura lieu jusqu'au 25 mars 2009.

Galerie de la Bièvre
26, Rue de la Bièvre
75005 Paris

Marley et moi

2009-03-09T13:44:00.000-07:00

Une gentille comédie de David Frankell avec Owen Wilson et Jennifer Aniston

Après un mariage sous la neige du Michigan, Jenny et John partent s'installer sous le soleil de Floride. Dans le but de calmer les envies de bébés de Jenny, John offre à cette dernière un chiot. Marley, adorable labrador, s'installe ainsi au sein du jeune couple. Mais en grandissant, l'animal se révèle incontrôlable, dévastant tout sur son passage. Au fil des ans et des catastrophes, le chien sera le témoin d'une famille qui se construit et s'agrandit, à travers joies et sacrifices, tout en témoignant à ses maîtres une affection et une fidélité sans borne.

Cette adaptation du best seller autobiographique de Josh Grogan est assez réussie dans l'ensemble. Une comédie sans prétention et sans surprises sur les relations de couples qui souligne les difficultés rencontrées devant la fondation d'une famille. Les choix d'une vie, les sacrifices, les frustrations, mais aussi le bonheur et la joie d'une famille qui s'aime. On sourit, on écrase quelques larmes, pas de grosses émotions, juste la sensation de passer un bon moment de détente.
Le film n'est pas un chef d'oeuvre, malgré la présence de la toujours aussi jolie Jen (sans mauvais jeu de mot) mais se laisse regarder sans trop bailler.
A voir donc, un dimanche après-midi pluvieux de préférence, lorsque toutes les autres séances sont complètes.

Danny the (slum)dog...

2009-02-26T07:07:00.000-08:00

Mister Boyle, connu pour Trainspotting et ses deux 28... sort le 14 Janvier Slumdog Millionaire, qui a, entre autre, empoché trois statuettes lors de la 81è cérémonie des oscars, dont celle du meilleur film (rien que ça).

Adapté du roman de Vika Swarup, Les Fabuleuses Aventures d'un Indien malchanceux qui devint milliardaire, notre cher Danny nous plonge dans l'univers des bidonvilles indiens, sur fond du célèbre jeu télévisé, Qui veut gagner des millions?

Jamal Malik, jeune orphelin vivant dans les taudis de Bombay, est sur le point d'empocher la coquette somme de 20 millions de roupies. Soupçonné de tricherie, il est arrêté et torturé. Sommé de justifier ses bonnes réponses, il commence à raconter des évènements de sa vie qui lui on permis de répondre correctement aux questions... Nous voilà donc entraînés dans la vie peu ordinaire du jeune homme qui sert le thé aux employés d'un centre d'appel de la capitale.

Si Mr. Boyle a su se démarqué avec une filmographie variée, du film de gangster amateurs (Une vie moins ordinaire) au film de zombies assoifés de sang (les sanglants 28 days/weeks later), en passant par les junkies qui se soignent (l'excellent Trainspotting), il excèle cependant dans ses thèmes récurrents, l'argent et ses conséquences, mais aussi l'amour.

Suivant la dynamique du flashback, le film nous transporte dans l'univers exotique et colorée, contrasté de violence qu'est celui de l'Inde. Un sorte de roman d'apprentissage à l'envers, en somme, avec l'adulte qui revient sur sa vie qui lui a permis d'arriver à la dernière question du jeu télévisé.

Une critique du monde de la télévision, avec un présentateur corrompu qui n'a pas manqué de faire tiquer notre Jean-Pierre national. Ce dernier s'insurge sur des incohérences, notamment sur la scène où le "gentil" présentateur divulgue une réponse (fausse cela va sans dire) au jeune candidat. Mais Jean-Pierre a juste oublié qu'il s'agissait d'un film, un film avec des acteurs justes et très bons, un scénario en béton, sans aucune fausse note à l'horizon.

A voir d'urgence et... c'est notre dernier mot.

Quantum of Solace... James Bond s'essoufle

2008-12-14T23:59:00.000-08:00

Hier, dimanche 14 décembre, on décide d'aller au cinéma. Jusque là tout va bien. En bon retardataires que nous sommes, nous n'avons pas vu le dernier James Bond et constatant qu'il joue toujours à l'Orient Express, c'est parti, donc, pour la scéance de 17h55.
N'ayant pas vu Casino Royale, je me console en me disant que jusqu'à présent, il n'importait pas d'avoir vu le précedent pour comprendre le nouveau. Bon, de toute façon les portes s'ouvrent, on verra bien...

Le film commence avec une course pousuite en Italie, rien d'étonnant pour un James Bond. Sir Bond tente, semble-t-il, de ne pas faire de sa dernière mission un acte de vengeance personnelle. Et c'est donc là que je suis perplexe. Vengeance de quoi? De qui? On parle d'une Vesper... Euh... Bon soit. Après tout c'est de ma faute, j'avais qu'à voir Casino Royale.

James et (la fameuse) Vesper (Eva Green)

Le scénario est donc lancé. L'organisation secrète (mais alors vraiment très secrète) qui fait l'objet de la mission de Bond s'avèrerait donc beaucoup plus dangereuse et complexe qu'il ne le soupçonnait.

James s'embarque alors pour une nouvelle aventure. On rencontre alors LA James Bond girl de l'épisode, la belle Camille (Olga Kurylenko) qui, elle aussi, a des désirs de vengeance. Elle le conduit sur la piste de Dominic Greene, un homme d'affaire impitoyable qui manoeuvre pour controller uen des ressources naturelle les plus importantes au monde en manipulant la CIA et le gouvernement britannique.

Le méchant pas beau - surtout pas beau - Dominic Greene (Mathieu Almaric, un français... comme c'est original...)

1h55 d'explosions et de cascades épileptiques, de somnolence coupable (et une furieuse envie d'aller au toilettes) plus tard, on ne peut que constater la triste réalité. Quantum of Solace n'a absolument rien d'un James Bond, à part le fameux logo 007 sur l'affiche et ce cher Mr Craig, éventuellement. Pas de gadgets (grosse déception), des scènes d'explosion un peu trop bâclées... Ce n'est qu'un simple film d'action, et un mauvais qui plus est.

La jolie Camille (Olga Kurylenko)

On connait tous la polémique qu'a créé l'annonce de Daniel Craig reprennant le rôle de l'agent secret, les fans le jugeant trop fade pour reprendre le rôle de Sir Connery, tout simplement trop... blond. A en juger par Quantum of Solace, il semblerait bien que Craig ne convienne pas. Il a réussi, en un film, à détruire le mythe d'une saga de 22 volets et vieille de plus 40 ans. Chapeau...

Le Bond de Quantum se rapproche de la brute, psychologiquement torturé il est vrai, mais trop... humain. Il a perdu sa flegme anglaise et sa classe naturelle. L'humour auquel nous avaient habitués sir Connery, ou encore Pierce Brosnan est quasiment, si ce n'est complètement inexistant dans ce dernier épisode de la saga.

Autre ombre au tableau (et déception à la clef), Mr Bond manque de femmes. Le célèbre séducteur aurait-il perdu de son charme? A peine. Outre la JBG qui, en plus, a un rôle mineur et ne couche même pas avec l'agent, Bond fricotte vaguement avec l'agent Strawberry Fields (si si), une jolie rousse. En plus de l'humour, la séduction n'est plus une priorité chez Bond.

Oh, la vilaine!

2008-12-12T02:14:00.000-08:00

Mélanie n'a pas un physique facile mais elle est gentille. Un peu trop même. Tous en profitent mais un jour, suite à l'ultime humiliation, elle décide de changer. Elle va désormais se venger de ceux qui lui ont pourri la vie... Mais devenir méchante du jour au lendemain c'est pas facile quand on a été gentille toute sa vie.

Le film commence sur la vie presque pathétique d'une jeune fille au physique ingrat qui se gave de gâteaux et de films romantiques. Elle pleure devant Love Story et frétille devant son ordi en attendant, sur un chat, une réponse du "prince charmant".

Et là, la voix off s'engage dans les explications. La présentation du personnage, de sa conception à sa vie de jeune femme, n'est pas sans rappeler une Amélie Poulain, peut-être un peu "bas-de-gamme".

Serveuse dans un bistrot d'autoroute, toujours prête à rendre service, Mélanie fini par s'apercevoir qu'elle est un peu trop exploitée et décide devenir méchante. Les gags fusent, on rigole, on écrase une larme parfois (pour les plus sensibles). Le film est assez agréable à regarder, ne demandant pas une implication intellectuelle trop poussée.

La comédie qui se veut méchamment grinçante finit néanmois en bluette romantique. On n'échappe pas aux clichés basiques: la moche a un cerveau, la blonde est vénale, la jolie ex miss est conne comme ses pieds, les mecs sont beaufs... Malgré ça Vilaine reste un bon moment de cinéma, un film dont on ressort de bonne humeur, le sourire aux lèvres.

Entre les murs

2008-09-25T00:22:00.000-07:00

En 2006 parait le roman Entre les Murs, de François Bégaudeau, qui constituera le scénario du film éponyme, sorti hier en salle (24 Septembre) et palme d'or du 61 Festival de Cannes.

Sous forme de docu-fiction, Entre les Murs nous plonge dans l'univers scolaire chaotique d'un collège difficile du XXè arrondissement.

Esmeralda et Khoumba

On suit donc François, jeune professeur de français et professeur principal d'une classe de 4è où règnent turbulence et insolence. Il n'hésite pas à affronter Souleymane, Khoumba, Esmeralda et toute sa classe dans des échanges verbaux musclés, pour essayer de leur faire aimer le français mais aussi de leur apprendre le respect. Mais à trop se battre on finit par se blesser, et l'apprentissage de la démocratie peut parfois comporter de vrais risques.

Un film juste et dynamique qui dénonce avec authenticité les problèmes rencontrés aujourd'hui dans la scolarité. C'est dans son incessante neutralité que réside l'intensité et la finesse de sa critique.

Le film parle de la difficulté dans sa généralité. La difficulté d'être ados, celle d'être tolérant, la difficulté d'être professeur et celle de réagir face aux agressions quotidiennes d'élèves en colère et insolents.

Un portrait peu glorieux mais perspicace sur les problèmes rencontrés par les professeurs face à la nécessité de faire régner un climat propice à l'éducation. L'univers du collège y est dépeint avec une réalité aussi touchante d'alarmante, dans les réussites et les échecs tant du point de vue du système éducatif que de celui des élèves.

L'absence de musique (du générique de début au générique de fin) et le naturel dont font preuve les "acteurs" de ce docu-fiction ne fait que confirmer le sentiment d'authenticité qui plane tout au long du film.

Un vrai bon film, la palme d'or est méritée...

Spirits

2008-09-23T01:49:00.000-07:00

Spirits (Shutter en version originale) est un de ces innombrables films d'horreur, dans la veine de tous ces Ring, The Grudge, The Eye ou encore Dark Water.

Un après-midi de solitude acerbe dans un paris sous la grisaille de l'automne, je n'avais malheureusement pas la moindre idée pour combattre mon ennui grandissant. Je me suis donc laissée tenter par Spirits.

Jane, récemment mariée à Ben, le suit au Japon où il doit faire des photos de mode pour un magazine (ça vous rappelle vaguement quelque chose? Etrange, à moi aussi).

Au cours d'une excursion en voiture au Mont Fuji, les deux jeunes gens renversent une jeune fille apparue soudainement sur la route. Malgré leurs recherches, le corps reste introuvable.

Et la vie du jeune couple dérape sur les clichés (c'est l'occasion de le dire). Une histoire de fantôme à la sauce asiatique comme on en a vues et revues. Malgré un manque flagrant d'originalité dans le scénario, on aurait pu espérer un film pas trop mauvais. Mais il s'agit malheureusement d'un remake américain d'un film d'horreur thaïlandais. Ce simple détail devrait suffire à nous faire fuir la salle obscure où est projeté ce... navet, appelons un chat un chat.

L'éternel film de fantôme, dans l'ambiance angoissante des croyances japonaises. Le malaise de l'héroïne confronté à une ville étrangère, plongée dans une culture qui lui échappe. Si les moyens face aux fantômes diffèrent d'un film à l'autre (ici la photographie), la fin reste la même, il s'agit toujours d'un fantôme en colère qui n'en a pas tout à fait fini avec le monde des vivants.

Le cinéma d'horreur asiatique, qui, d'un point de vue personnel, reste le meilleur dans son domaine, n'a de cesse de susciter la convoitise de nos voisins outre atlantique. Les studios Hollywoodiens semblent s'obstiner à massacrer des chef-d'oeuvres du genre, usant de subterfuges à la subtilité contestable et consternante dans le but de nous faire sursauter aux moments qu'ils jugent opportuns. Alors oui on sursaute lorsque la musique augmente d'un coup, lorsqu'une apparition fantomatique surgit de nulle part sur la vitre du métro (The Grudge, encore), etc... Mais mis à part ces quelques accélérations cardiaques, l'angoisse est totalement inexistante, le suspens quasiment nul et Joshua Jackson et Rachael Taylor ne brillent pas par leurs talents d'acteurs.

Ce film ne fait que nous conforter dans l'idée générale qu'un remake reste moins bon que l'original, dégageant la sensation désagréable du réchauffé. Une véritable perte de temps.

Mamma mia: Here it goes again...

2008-09-23T00:13:00.000-07:00

La britannique Catherine Johnson a décidemment été très inspirée lorsqu'elle a écrit Mamma Mia, une comédie musicale basée sur les chanson du groupe suèdois ABBA.

Aujourd'hui, près de 10 ans après la première, à Londres, le 6 avril 1999, le nombre de spectateur dépasse les 30 millions. Pas étonnant alors que les studios hollywoodiens se soient penché sur cette comédie musicale à succès.

On peut donc depuis deux semaines admirer Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth et Julie Walter (pour n'en citer que quelques uns) s'époumonner sur les plus grand succès du phénomène disco suèdois des années 70.

1999. Sur la ravissante petite île grecque, Kalokairi, Sophie, fiancée à Sky, va se marier. Elle n'a jamais connu son père, et son rève serait qu'il l'a conduise à l'autel. Elle trouve donc, dans le journal intime de sa mère, Donna, le nom de trois hommes dont l'un d'entre eux pourrait bien être son père. Nerveuse elle invite les trois à son mariage, qui se précipitent pour retrouver la femme qu'ils ont aimé 20 ans plus tôt.

Un véritable enchantement, une bande son énergique et entraînante, qui ravira les fans de la première heure et les adeptes des soirées disco, un casting irrésistible et un scénario bourré d'humour et d'émotions le tout dans la simplicité sont les ingrédients du chef d'oeuvre Mamma Mia. Une jolie bouffée d'air frais qui se transforme en ouragan de rire et de chansons pour entammer l'automne dans la bonne humeur. A ne manquer sous aucun prétexte...

Waaaaaaaaall-eeeeeeeee

2008-07-30T01:36:00.000-07:00

Wall-e, d'Andrew Stanton

Wall-e (se prononce Wally, au passage), c'est cet adorable petit robot, dernière création, déjà culte, des studios Pixar.

Programmé pour nettoyer la planète après le départ, il y a 700 ans, de ses habitants, Wall-e, le dernier être sur Terre, s'attelle à sa tâche. Mais après toutes ses années, le robot a développé un défaut technique : une forte personnalité.

Il est curieux, indiscret, maladroit mais surtout un peu trop seul...

Et sa vie bascule avec l'arrivée d'Eve, une adorable petite "robote", dont il tombe instantanément amoureux fou.

Lorsqu'Eve retourne dans l'espace pour terminer sa mission, Wall-e n'hésite pas une seconde et se lance à sa poursuite. Pour rester aux côtés de l'unique amour de sa vie Wall-e est prêt à aller au bout du monde (et de l'univers) et vivre des aventures extraordinaires.

Waaaaaaaaall-eeeeeeeeeee

L'un des meilleurs Pixar (si ce n'est LE meilleur), Wall-e est le premier où l'humour du film n'est pas centré sur les répliques, quasi inexistantes dans le film, mais plus à travers l'expressivité de ses personnages.

Don't worry... Be happy...

Depuis la sortie de Toy Story, le studio n'a cessé de nous émerveiller avec des histoires originales, un esthétisme de l'animation et une humanité aujourd'hui presque indissociable de l'univers de Disney.

Depuis 1996 donc, Pixar ne fait que s'améliorer, jusqu'à Wall-e, sorti aujourd'hui sur les écrans français.

Caution... Rogue robots... Caution...

L'un des personnages les plus mignons de l'Histoire de Pixar, le petit robot au physique qui n'est pas sans rappeler E.T, va nous plonger dans une merveilleuse histoire, qui prend des accents plus adultes que ses prédécesseurs. Les thèmes abordés n'ont rien de légers et sont graves et politisés. On y retrouve donc l'écologie en premier lieu. La Terre, devenue un vaste dépotoir, a été déserté par les humains, laissant aux robots le soin de la nettoyer. On est aussi confronté à la responsabilité de la nature humaine dans la détérioration de la planète, la fuite des responsabilités, ainsi qu'une société de consommation poussée à l'extrême, jusqu'à la parabole politique du contrôle de la société.

Alors Wall-e fait rire, Wall-e fait pleurer, il étonne, il émerveille, mais Wall-e fait aussi réfléchir, et Pixar signe aujourd'hui son chef d'oeuvre le plus abouti.

On est transporté par la beauté de l'image, la bande-son irréprochable, l'histoire touchante, drôle et grave à la fois, des personnages irrésistibles. Pas de doute, Wall-e est un véritable bijou artistique, un chef d'oeuvre qui ne fait que confirmer le génie de Pixar.

Pixar atteindrait presque le statut d'inégalable sur le marché de l'animation, comme nous le prouve Presto, court-métrage diffusé avant le long (devenu une tradition chez Pixar), un petit régal où l'on retrouve tout l'humour de Pixar.

A voir et à revoir...

Max Payne

2008-07-29T07:47:00.000-07:00

Ca se concrétise.

Plus que quelques mois (trois, pour être précis) avant de pouvoir admirer les "performances d'acteur" de M. Walhberg dans Max Payne, l'adaptation du jeu culte du même nom.

Plus que trois moi donc, mais l'attente se fait moins difficile car on peut dores et déjà saliver dans devant le sombre teaser, mis en ligne début Juillet sur Allociné.

Mais attention! Avant de vous ruer au cinéma, de payer votre place 9,80€, de vous installer confortablement dans les sièges en velours rouge (je recommande ceux du MK2 pour tous les amoureux de Paris, quoiqu'emmener sa chérie voir ce film n'est pas forcément la plus romantique des idées) en grignottant vos pop-corns (sucrés ou salés, selon les goûts... hein Might!)...

...N'oublions pas certains détails qui pourraient avoir un effet dissuasif.

1. Rappelons que la plupart des adaptations de jeu vidéo sur le big screen se sont avérés être de véritables navets, pures machines à fric pour ados en quête d'action. Avis aux amateurs... Y en a pas? Bon...
2. Gros handicap... Mark Walhberg: inutile de rappeler sa prestation ridicule dans le dernier Shyamalan.

Bon espérons que celui qui tient le rennes, John Moore de son petit nom, adepte des gros films d'action se servira de son expérience explosive pour en faire un bon blockbuster américain. Et à priori, c'est bien parti... Allez, on y croit!

A suivre le 22 Octobre.

Embrouille mère-fille

2008-07-09T00:34:00.000-07:00

Kate Hudson, jolie blonde de 29 ans, pourrait bien se retrouver une nouvelle fois dans les bras de Matthew McConaughey après l'avoir cotoyé dans Comment Se Faire Larguer En 10 Leçons et L'Amour De l'Or. En effet les deux acteurs devraient se retrouver à l'occasion du remake de Drôle d'Embrouille. Kate devrait reprendre le rôle tenu en 1978 par Goldie Hawn... sa mère. Matthew, quant à lui, reprendrait le rôle de Chevy Chase.

Le projet n'est ceci dit qu'au stade de négociations puisqu'il n'y aurait, selon Miss Hudson, même pas encore de scénariste. Rien n'est encore sûr donc, mais qui pourrait mieux que Kate reprendre le rôle de maman?

Promenons-nous dans les bois...

2008-07-08T05:11:00.000-07:00

Joss Whedon, après une petite traversée du désert nous revient en pleine forme. Outre sa nouvelle série que la Fox lancera en Janvier, Dollhouse, le créateur de Buffy Contre les Vampires s'attaque au cinéma. Il travaille actuellement sur le film Cabin in the Woods, qu'il a co-écrit avec Drew Goddard (scénariste de Cloverfield).

Joss Whedon et son équipe de chasseurs de vampires

Inutile de préciser qu'il s'agira d'un film d'horreur qui se situera en pleine dans une cabane en bois. Un scénario de départ qui n'est pas sans rappeler Evil Dead, film grand-guignolesque de 1983 où cinq étudiants louent une baraque en plein coeur d'une sinistre forêt pour les vacances où ils vivront une horreur sans nom, ou encore Cabin Fever où cinq jeunes gens (again) louent une cabane dans les bois pour fêter la fin des examens.

Drew Gobbard, extrêmement enthousiaste déclare:

"C'est génial, drôle. Malgré une vision plus dure et plus sombre, on y retrouve les qualités artistiques de Whedon Ça devrait vous soulever le coeur et en même temps vous charmer... C'est frais et nouveau."

Pour l'instant le projet reste mystérieux. On attend avec impatience d'en savoir plus.

F.R.I.E.N.D.S au ciné, info ou intox?

2008-07-08T00:39:00.000-07:00

On en parlait déjà depuis quelques temps, on l'a tous plus ou moins espéré, secrètement désiré, retrouver Joey, Phoebe, Ross, Rachel, Monica et Chandler au cinéma. Mais avec 236 épisodes, 10 saisons et des millions de fans à travers le monde, F.R.I.E.N.D.S suscite bien des rumeurs, souvent infondées.

On a donc entendu parler d'un épisode spécial pour la fète de Thanksgiving. Jennifer Aniston aurait même déclaré sur le talk-show de Richard et Judy sur Channel 4 que la série lui manquait et qu'elle serait prète à reprendre du service.

Et Courtney Cox d'ajouter:

"Je nous vois bien nous réunir pour une émission de Thanksgiving. Je pense que nos personnages sont du genre à se revoir chaque année."

Un bon nombre de rumeur donc, jamais vraiment confirmées. La dernière étant la mise en route d'un film sur les six amis New Yorkais. Encouragées par le succès de l'adaptation de Sex and the City, les rumeurs se faisaient de plus en plus insistantes, déclarant une Courtney Cox très motivée à l'idée de se retrouver à nouveau dans la peau de notre maniaque psychotique préférée, l'imaginant déjà productrice, craignant les réticences de Miss Aniston à l'idée d'être cantonnée à l'image de Rachel Green...

La date de sortie du film était même prévue pour 2010, selon certaines sources. D'autres disaient que Jen avait changé d'avis sur ses hésitations à interpréter Rachel sur grand écran et était même prête à produire le film avec Courtney Cox.

Mais alors... info ou intox?

Malheureusement, Jane Trotman, directrice de communication cher Warner Bros au Royaume-Uni, a coupé court à toute spéculation concernant une adaptation au cinéma de la série culte des années 90. Les agent de Jennifer Aniston, Courtney Cox et Matthew Perry auraient également démenti.

Ce n'est pas encore demain qu'on aura le plaisir de voir débouler sur nos écrans les six F.R.I.E.N.D.S. survoltés et c'est bien dommage... mais ne perdons pas espoir, ça finira bien par arriver un jour... En attendant on peut toujours se consoler avec l'intégrale des 10 saisons.

Des projets et encore des projets

2008-07-07T02:02:00.001-07:00

Décidemment, les projets n'arrêtent pas pour Christian Bale. A l'affiche du prochain Batman, le 13 Août au cinéma, on pourra le retrouver aux côtés de Johnny Depp dans Public Ennemies de Michael Mann, ou encore dans le rôle du célèbre John Connor, dans Terminator Salvation: The Future Begins.

Outre les officiels, on n'arrête pas les rumeurs à propos du beau Christian ces derniers temps. On parle notamment de lui pour le rôle de Robin des Bois, dans Nottingham de Ridley Scott, mais Bale a plus d'une flèche à son arc. En effet, on pense fortement au jeune gallois pour tenir le rôle du président des USA dans The 28th Amendment, de Philip Noyce, après que Tom Cruise ait abandonné le navire.

Bale dans I'm Not There

Et si c'était pas suffisant, il se pourrait bien que l'acteur d'American Psycho et The Machinist incarne Solid Snake à l'écran , dans l'adaptation cinématographique de Metal Gear Solid.

Attention quand même au surmenage Christian... tu risquerais de perdre les pédales...

Bale dans American Psycho

La Marvel Night

2008-07-07T00:15:00.000-07:00

En Juillet, le distributeur SND va offrir aux fans de Marvel, une nuit consacrée à deux figures emblématiques de l'industrie des super-héros. Ainsi, le 11 Juillet, au Grand Rex pour les spectateurs Parisiens, et le 18 dans plus de 150 salles à travers la France, les films Iron Man, le carton à déjà plus de 2 Millions d'entrées, et L'Incroyable Hulk en avant-première, seront diffusés à la suite. De quoi ravir les fans de comics, avec, en bonus pour les parisiens, la présence de Louis Leterrier, à qui l'on doit le retour fracassant de Bruce Banner (et sa facheuse tendance à devenir vert de rage) sur nos écrans.

Le cinéma d'horreur en ruine?

2008-06-30T07:57:00.000-07:00

Dimanche 29 Juin 2008

Pour certains, cette date rime avec la folie espagnole, l'Espagne étant la grande gagnante de la finale de l'euro...

Pour moi cette date n'évoque rien de bien extraordinaire, sauf peut être l'état des Champs Elysées à 23h30, mais surtout pas le film de la soirée, Les Ruines.

Avec un scénario qui laisse présager le plus grand des nanars de l'année 2008, on aurait du s'y attendre, mais les critiques étaient positives alors... Et puis un film d'horreur ne peut pas être foncièrement mauvais (si en fait, ça peut...)

Bon alors, on va la faire en bref. Des acteurs cantonnés à des rôles pour ados boutonneux se donnent la réplique à grand coups de hurlements stridents. Le scénario, qui tient sur un ticket de métro, n'a absolument rien de crédible, et frise le ridicule :

4 étudiants en vacances au Mexique décident de visiter, avant leur retour aux Etats-Unis, un temple Maya en ruine.

Arrivés sur place, ils sont attaqués par des indigènes peu accueillant. Coincés au sommet du temple, les jeunes gens sont confrontés à diverses situations de crises, la plus extraordinaire étant l'attaque des mauvaises herbes recouvrant le temple maudit (ah ah ah...).

Vous l'aurez compris, le film n'a rien d'exceptionnel. Un film d'horreur de base, avec des jeunes qui meurent, d'autres qui s'en sortent, un tueur invraisemblables, et une fin suggérant une suite fort probable. Les éléments typique d'un film d'horreur pour jeunes pré-pubères, ou tout juste sortis de la puberté.

Tous les ingrédients sont là. On ne peut pas reprocher à Carter Smith de n'avoir pas respecté les codes du film d'horreur. Des codes ceci dit tellement respectés qu'on plonge littéralement dans la série Z. La blonde sexy y est, accompagné du petit ami blagueur, l'héroïne intello sur les bords, au bras d'un étudiant en médecine au corps d'athlète proche de Rambo. Cherchez l'erreur.

Ils sont jeunes, beaux, intelligents, en pleine forme, ils sont américains quoi... Et ils sont malheureusement la cible de plantes machiavéliques, assoiffées de sang (si, si).

On pensait qu'après Phénomènes, de M. Night Shyamalan, on serait tranquilles pendant un petit bout de temps avant de se retrouver face à une attaque de plantes, mais non. Dans un monde où l'écologie et le commerce équitable prennent chaque jour un peu plus d'importance, il semblerait que l'industrie du cinéma prennent le pli. "Soyez sympa avec la nature où elle pourrait bien se venger", un message que semble vouloir véhiculer des scénaristes en proie à un sévère manque d'inspiration. Il serait peut-être temps qu'ils réalisent que des plantes vertes n'ont rien d'effrayant. En attendant un film d'horreur où des plantes transgéniques, mi-homme mi-cactus, se transforment en zombie suite à une expérience scientifique malheureuse, attaquant les pauvres citadins, qui luttent à coups de désherbants améliorés (au moins ce serait drôle), fuyez les films au synopsis où les plantes sont à l'origine de meurtres en série.

Grosse déception alors... Non pas vraiment, on ne s'attendait pas à un chef d'oeuvre. Cependant la déception s'est fait sentir vis à vis de Jena Malone, qui joue l'héroïne du film et qui, personnellement, m'avait habituée à mieux quant à ses choix de rôles. En effet après Donnie Darko - Richard Kelly, qu'on pourrait presque appeler chef d'oeuvre de science fiction, et The United States of Lelland - Matthew Ryan Hodge, drame psychologique sur la condition et les questions existentielles adolescentes, et plus récemment Into The Wild, de Sean Penn, on était loin de l'imaginer jouant le premier rôle d'un tel navet transgénique.

The United States of Leland

Jonathan Tucker, quant à lui, habitués aux films d'ados juvéniles, ne nous surprend pas avec son rôle de Jeff McIntyre, jeune américain parfait, sain de corps et d'esprit. Étudiant en médecine de 22 ans au corps bodybuildé et aux expressions faciales figées. C'est à croire qu'il se complaît dans les films d'horreur à gros budget et à petit intérêt (Pulse, The Texas Chainsaw Massacre). Pourtant sa carrière avait pas trop mal commencé (The Virgin Suicides), mais a vite dérapé (100 girls).

Jonathan Tucker, mal en point, dans Pulse

Las Vegas parano...

2008-06-30T03:08:00.000-07:00

Ben (Jim Sturgess), étudiant surdoué rêvant d'intégrer Harvard, se bat pour pouvoir payer ses frais de scolarité. Entre études et petits boulots, il n'a plus beaucoup de temps pour lui-même;
Son professeur, génie des statistique, le remarque et lui propose de rejoindre un groupe spécialisé d'étudiants s'adonnant à une activité fort lucrative, le black jack.

D'abord réticent, Ben finit par se laisser tenter, comptant sur ses gains pour pouvoir financer ses études à Harvard. Guidés par leur professeur, Micky Rosa (Kevin Spacey), la joyeuse bande de jeunes mathématiciens a compris comment prévoir les cartes et communiquer entre eux pour rafler de très grosses mises. Ils se rendent donc, tous les week-ends, à Las Vegas sous de fausses identités, répondant à des règles qui ne laissent plus rien au hasard.

Rapidement séduit par l'argent facile, la vie de rêve et sa jolie coéquipière, Jill (Kate Bosworth), Ben fini par se laisser entraîner par la spirale infernale du jeu, multipliant les défis. Mais l'attention de Cole Williams (Laurence Fishburne), s'arrête sur Ben, qui va devoir se défendre contre cet impressionnant homme de main du casino.

Sur fond de manipulation, chantage, arnaques et argent, beaucoup d'argent, on entre dans l'univers, pas toujours rose, du jeu à Las Vegas. La trahison devient le thème central à mesure que le film avance. Le scénario est crédible et maîtrisé par un réalisateur et des acteur qui excellent dans leur jeu (j'ai d'ailleurs été agréablement surprise par Mademoiselle Bosworth, qui, avec ce film, prouve qu'elle n'est pas qu'une jolie blonde moulée dans un jean taille 34).

Le jeune Jim Sturgess, pour son deuxième grand rôle au cinéma (après Deux Soeurs Pour un Roi), interprète brillamment le rôle du jeune intello qui évolue en rock star de Vegas.

Malgré une trame légèrement prévisible (à part quelques rebondissements inattendus), le film reste intéressant et très divertissant. A mi-chemin entre un Ocean's Eleven adolescent et un Will Hunting à tendances perverses, en plein décors glitter et lumineux du paradis du jeu, Las Vegas 21 est une comédie dramatique aux accents de thriller qui ne s'essouffle jamais.

Bon film, donc, loin d'être un chef d'oeuvre, mais qui mérite d'être vu.

Bale touche du bois

2008-06-30T01:09:00.001-07:00

M. Bale, connu pour avoir prêté ses traits au justicier de Gotham, pourrait désormais incarner le célèbre archer dans Nottingham de Ridley Scott. Il donnerait donc la réplique à Russel Crowe qui incarnera le shérif. Ce sera la cinquième fois, depuis Gladiator, que ce dernier sera à l'affiche du réalisateur de Blade Runner, car il est déjà à l'affiche de Body of Lies, de Scott, toujours, où il donne la réplique à Léonardo DiCaprio et qui sortira sur nos écrans le 22 Octobre 2008.

Rien n'est cependant joué, car si Christian Bale serait pour l'instant fortement pressenti pour le rôle de Robin des Bois, Russel Crowe aurait déclaré vouloir le jeune Sam Riley (vu récemment dans Control) pour interpréter le héros.

Si on en est encore qu'aux rumeurs et suppositions pour le rôle de Robin, la confirmation de la présence de Sienna Miller dans le rôle de Marianne s'ajoute à celles de William Hurt, Saoirse Ronan et Vanessa Redgrave.

Le film devrait sortir sur les écrans courant 2009.

Death of the death...

2008-06-26T01:06:00.000-07:00

Et voilà, c'est bon, on a vu Diary of the Dead. Malgré un point de départ plutôt bon (des jeunes étudiants en cinéma partent tourner un film d'horreur amateur dans la forêt quand ils entendent parler à la radio de morts qui se relèvent), le film finit par s'enliser un peu vite.

Le film commence le reportage d'un assassinat d'une femme et d'un adolescent de 16 ans, tués par le mari et père de ces derniers avant qu'il retourne l'arme contre lui. Histoire tragique qui malheureusement semble se banaliser... mais les morts se relèvent et attaquent les vivants.

Voix off... On nous explique le but du film. Le film documentaire a été monté, dans le but d'informer mais aussi dans celui de faire peur, nous faire peur pour nous éviter de refaire la même erreur. Quelle erreur, on se le demande encore... A moins qu'il parlent du fait d'avoir choisi d'aller voir ce film...

Non, n'exagérons rien. Il n'est pas si mauvais.

Alors voilà nos étudiants, complètement flippés par la nouvelle. Qu'est ce qu'on fait? On se casse! On rentre chez nous! On va se cacher... Et hop, dans le mini van direction maison des étudiants pour chercher la donzelle en détresse. Jusqu'ici, pas de faux pas, le scénario typique du film d'horreur. L'angoisse s'accroît au sein du groupe tandis que le réalisateur du film continue de tourner, caméra au poing. Voyeurisme pervers ou désir de vérité?

Le film se veut trop critique de la surconsommation médiatique. Il s'embourbe dans un pseudo message engagé contre la génération over-médiatisée. Il semblerait que Romero en ai presque oublié qu'il s'agissait d'un film de zombie pendant un instant, pour nous livrer un véritable pamphlet sur les rapports entre les médias et la vérité.

On évolue dans un univers banal. Les étudiants cherchent à rejoindre leur foyers respectifs. D'hôpitaux déserts (enfin pas si déserts) en camp de survie plus ou moins militarisé, les lieux sont connus des fans de films de genre.

Sans grande originalité, donc, on se retrouve propulsé dans un film de zombie, où les codes ont été (trop?) respectés.

Michelle Monaghan nous fait grâce de sa présence à l'écran. Elle ne brille pas par son jeu d'actrice, qui consiste pendant tout le film à critiquer son copain réalisateur sur un ton monocorde, avec des accusations et des arguments récurrents.

Vous l'aurez deviné, le groupe des étudiants s'amenuise à force que le film avance, mais les zombies n'ont rien d'effrayant et mis à part quelques sursauts causés par des apparitions surprises çà et là, l'angoisse n'est pas réellement au rendez-vous.

Mais pour tous ceux qui ont été déçus par ce dernier Romero, il ne nous reste plus qu'à attendre patiemment que Quarantine, le remake de [Rec], sorte, le 31 décembre. Adapté aux States avec un profond respect de la version espagnole, ça promet de secouer dans l'immeuble en quarantaine...

Why so serious?

2008-06-25T07:52:00.000-07:00

Batman revient et débarque sur grand écran le 13 Août prochain dans The Dark Knight.

Déjà 3 ans qu'on attend ça.
Le premier film retraçait l'origine de Batman, la mort de ses parents, sa peur des chauve-souris, toutes ces caractéristiques qui font de Batman un personnage si complexe. Le Jeune Bruce Wayne, hanté par la colère et la culpabilité après que ses parent aient été assassinés sous ses yeux fuit Gotham City pour un long voyage initiatique à travers le monde dans le but de sublimer sa soif de vengeance en trouvant de nouveaux moyens de lutter contre l'injustice.

Christopher Nolan, avec ce retour aux racines profondes du fameux héros, nous livre un Bruce Wayne fragile, presque faible face à la douleur du passé. Une version beaucoup plus sombre que les précédents Batman, qui au départ n'a vraiment rien d'un héros. Comme son nom l'indique, on assiste au commencement du phénomène Batman, à sa création. Le premier épisode est une introduction au personnage qu'on connaît bien sans vraiment le cerner totalement. C'est donc maintenant que tout peut vraiment commencer!

On avait déjà parlé de la mort tragique du jeune Heath Ledger qui incarnait l'inquiétant Joker de cet épisode de la saga, qui tiendra sans doute un rôle de promotion sordide au film. L'acteur, épuisé à la fin du tournage, déclarait cependant n'avoir jamais autant aimé jouer un rôle celui du Joker.

Le film sort bientôt donc, et les fans du justicier de Gotham vont pouvoir mettre fin à l'interminable attente subie depuis la sortie de Batman Begins.

C'est à nouveau Christian Bale qui jouera le Chevalier Noir, et c'est tant mieux, car il détrônerait presque Mickael Keaton, qui interprétait Batman dans les deux épisode de Tim Burton, et on ne parlera même pas de Val Kilmer ou de Georges Clooney...

Christopher Nolan reprend les rennes et réalise donc la suite de son Batman Begins.

Le deuxième opus de la saga Nolan/Bale relate donc l'histoire de l'éternel combat de l'homme chauve-souris contre le Joker, adapté au cinéma une première fois en 1989 par Tim Burton, avec Jack Nicholson dans le rôle de l'affreux méchant.

Avec un casting de choix, car il s'ajoute quelques pointures aux stars du premier volet. Outre ces Messieurs Christian Bale, Michael Caine, Morgan Freeman ou encore Gary Oldman, présent au casting précédent, Aaron Eckart et Heath Ledger viennent remplacer Cillian Murphy (l'épouvantail) et Liam Neeson (Henri Ducard), les deux bad-guys de Batman Begins. Car c'est bien connu, Batman se doit, systématiquement, d'affronter deux méchants, qui, souvent, finissent par s'associer contre la chauve-souris. Ici, en plus du Joker on aura affaire au fameux Double-Face, Aaron Eckart, donc, qui fut interprété en 1995, dans Batman Forever, par Tommy-Lee Jones.

Humm, sooooo sexy!

Enfin, Melle Guyllenhaal succède à Katie Holmes - plus connue aujourd'hui sous le nom de Mme Cruise, dans le rôle de Rachel Dawes.

Katie... c'est fini...

En attendant de pouvoir voyager en plein coeur de Gotham City, on ne se lasse pas de voir et de revoir la bande-annonce, maigre compensation mais compensation quand même...

Allez, plus qu'un petit mois et demie...

Dead like me

2008-06-24T01:57:00.001-07:00

Demain, le 25 juin 2008, sort sur nos écrans Diary of the Dead, le tout nouveau film de zombie du spécialiste en la matière, George A. Romero. Spécialisé dans le cinéma d'horreur, Romero a, rappelons-le, centré une majeure partie de son oeuvre autour des morts-vivants.

Ainsi en 1968, il signe son premier long-métrage, La Nuit des Mort Vivants. Ayant l'effet d'une véritable bombe, il connaît un succès inattendu et considérable. Les Etats-Unis, alors en plein guerre du Viêt-nam, reçoivent le film en pleine figure, et Romero devient l'un des maîtres de l'horreur - doublée d'une dimension politique - d'une Amérique paranoïaque.

En 1978, sortira Zombie aux Etats-Unis (et en 1983, en France). Le film, où les survivants se réfugient dans un centre commercial, est, en parrallèle, une féroce critique de la société de consommation. Son remake, L'Armée des Morts, sortira en 2003, une version plus gore et dénuée de tout aspect critique.

Le Jour des Morts Vivants (dont le remake devrait voir le jour très prochainement) suit en 1985, où les zombies boitillent sur fond de critique du totalitarisme.

Après une petite accalmie, Romero revient en 2005 avec son Land of the Dead, marqué par l'empreinte poussièreuse des attentats du 11 Septembre.

Aujourd'hui (ou plutôt demain), on peut voir sur grand écran son nouvel opus de sa fameuse saga zombiesque, Diary of the Dead. A mi-chemin entre Cloverfield et [Rec], il mettra en scène des étudiants en cinéma, qui tombent nez-à-nez avec de vrais zombies alors qu'ils tournent un film d'horreur en forêt.

Suite aux réactions plutôt mitigés des fans de Romero face à son Land of the Dead, qui lui ont reproché d'avoir livré un opus trop commercial, on ne sait l'acceuil qui sera réservé au cinquième épisode de la saga de Romero.

Les zombies à l'écran - naissance d'un mythe

Les zombies sont aujourd'hui une des figures emblématiques du cinéma d'horreur, au même titre que le vampire et le loup-garou. A la différence qu'il a la particularité d'avoir été entièrement construit par le 7è art.

Il apparaît pour la première fois dans White Zombie, en 1932. Le film, qui se déroule à Haïti, transforme le zombie, propre à la culture noire et vaudou de l'île, en zombie "blanc" (d'où le titre). Bela Lugosi, adepte des films d'horreur y joue un sorcier Houngan travaillant pour un riche propriétaire agricole, qui, grâce au vaudou, tient en son pouvoir une poignée de zombies dévoués à la culture de ses plantations. La lutte vivant VS mort-vivants n'existe pas encore. Le zombie est représenté comme un être s'approchant du pantin, dénué d'humanité et de réfection, le corps lobotomisé et qui ne peut plus qu'accomplir diverses tâches uniquement manuelles.
La folie peut alors commencer. Pourtant le zombie n'a alors pas encore dimension qu'on lui accorde aujourd'hui. Ni cannibale, ni contagieux, il est l'objet d'un envoutement vaudou qui s'inspire directement des croyances et mythes encore ancrés en Haïti.

Jaques Tourneur réalisera en 1943 I Walked With a Zombie, traduit en France par Vaudou. Il empreinte encore les thèmes proche de White Zombie. Flash-back: Une jeune infirmière canadienne part à Haïti soigner Jessica, la femme d'un riche planteur. On ne sait pas exactement quelle est la raison de son état : rendue morte-vivante par sa belle-mère adepte du vaudou, elle est soit atteinte par une fièvre cérébrale, soit sous une hypnose prolongée.
La particularité du film tient à la suggestion qui prime sur la vision. Tourneur, ici, prend un malin plaisir à obscurcir les véritables causes de l'état de Jessica, recherchant l'authenticité ethnographique et entretenant une angoisse subtile.

En 1943 arrive Revenge of the Zombie, Steven Sekely. On quitte Haüiti pour la Louisianne.
Le docteur Max Heinrich Von Altermann, interprété par John Carradine, est un scientifique nazi qui tente de constituer une armée de soldat pour le Führer dans son laboratoire caché, mais, commençant l'expérience sur sa femme, il la change en zombie.
On retrouve là encore, la femme blanche étant la première transformée, mais ici la transformation est dûe à l'expérience scientifique et non à la magie noire. L'aspect mystique est clairement abandonné pour laisser la place au réalisme scientifique, donnant lieu à une certaine crédibilité, qui deviendra propre aux zombies du territoire des Etats-Unis.

Malgré la nette évolution du genre, le zombie n'a toujours pas d'identité propre.

Dans Valley of the Zombie, de Philip Ford (1946), le zombie est le résultat d'un mélange entre le loup-garou, le vampire et du zombie.
Suite à une opération qui tourne mal, le personnage principal est laissé pour mort. après avoir traversé une sorte de "vallée des zombies", un "entre deux monde", il sera immortel. A la manière du zombie, il déambule dans le monde des vivant en quète de sang, indispensable à sa survie éternelle (à l'image du vampire). Doté d'un pouvoir hypnotique il meurt cependant comme le loup-garou, d'une balle en argent. La combinaison des genres du fantastique et de l'horreur démontrent que les frontières du zombie restent encore floues et indéfinies.

Il faudra attendre la révolution engendrée par George A. Romero, en 1968, avec Night of the Living Dead.
C'est alors que le personnage du zombie tel qu'on le connaît aujourd'hui est arrivé. Né de radiations, il clopine dans les rues, dénué de toute réflection, et sévèrement attiré par la chaire humaine. Le cannibalisme et son aspect contagieux deviennent alors ses caractéristiques fondamentales.
S'ensuit alors la saga culte de Romero.

Après une accalmie dans les années 90, le film de zombie revient, et connaît une véritable révolution, grace à l'agilité de Danny Boyle, avec son 28 Jours Plus Tard. Le zombie n'est plus "zombie" dans le sens où il ne s'agit plus du mort qui se relève. Il s'agit là d'"infectés" qui présentent les caractéristiques propres au zombie, dont le cannibalisme et la contagion.

Les films fusent, les jeux-vidéos aussi (le cultissime Resident Evil, qui verra son adaptation cinématographique exploser en 2001), jusqu'à ce que Romero, maître incontesté du zombie, reprenne les rennes et nous livre en 2005 Land of the Dead, où le zombie semble avoir évolué et développé une réflection.

On assiste alors à une véritable invasion du grand écran, le film de zombie connaît un essor incontestable. Le XXIè siècle est bel et bien le siècle de l'évolution du genre. On assiste alors à deux aspects, l'hommage et la parodie.
Avec le kitchissime Planet Terror, de Robert Rodriguez, le délirant Shaun of the Dead ou encore la comédie Fido, on nage dans la parodie pure sur fond de décrédibilisation.

Avec les modernes Resident Evil (1,2 et 3) et le rock 'n roll L'Armée des Morts, nous sommes spectateurs d'une mise en scène survoltée où le zombie est alors réduit à sa forme pure, dénuée de toute approche politique ou philosophique, à la différence des oeuvres de Romero.

28 Semaines Plus Tard, Resident Evil: Extinction et Je Suis Une Légende sortent en 2007, et en Mars 2008 sort en France la bombe espagnole, [Rec], qui marquera la révolution explosive du film de genre. Tourné en caméra main, il donne une dimension encore plus réaliste au film, permettant au spectateur de se sentir investi dans le film. L'angoisse et la peur y sont décuplés par cette impression de vivre l'action... Et encore il n'est pas diffusé à la Géode... Son remake américain, Quarantine, est prévu en salle française pour le 31 décembre 2008, et une suite, [Rec]² est déjà en production. On n'a pas fini de trembler...

Et Mercredi sort le point final (provisoire?) de la saga de Romero, Diary of the Dead. Le concept reste plus ou moins le même que celui de [Rec], caméra au poing des étudiants se retrouvent confrontés à une invasion de zombies et décident de filmer l'évènement comme témoignage.

A voir...

Snake Plissken reprend du service

2008-06-23T07:20:00.000-07:00

New York 1997, oeuvre futuriste réalisée en 1981 par John Carpenter, avec un Kurt Russel borgne dans le rôle mythique de Snake Plissken.

Manhattan, devenue une immense "île-prison" où trois millions de détenus sont organisés en bandes rivales, voit à la suite d'un attentat, l'avion du président s'écraser dans le pénitencier.

Snake Plissken, détenu de cette même prison, est envoyé pour récupérer le président. Devant se frayer un chemin, éviter les loubards et canibales peuplant Manhattan, Snake n'a que quelques heures pour récupérer le président, éviter un incident diplomatique catastrophique et surtout... désamorcer les mini-bombes qu'on lui a implantées dans le corps à son insu.

Snake Plissken

On nage en plein scénario d'une crédibilité quasiment nulle, dans une ambiance sombre et glauque, s'approchant très nettement du jeu-vidéo (on notera d'ailleurs qu'Hideo Kojima a avoué s'être inspiré du personnage de Snake pour ses personnages de Solid Snake et Big Boss de son Metal Gear Solid), réalisé par l'un des maître de la science fiction (j'ai nommé Carpenter), avec un Kurt Russel tout en muscles. Mélange explosif pour film mythique qui devrait bientôt faire l'objet d'un remake.

La ressemblance est frappante...

Escape from New York, dont la production devrait bientôt commencer, aurait du initialement être réalisé par Len Wiseman (qui se consacre actuellement à son adaptation de Gears of War), puis est passé entre les mains de Brett Ratner (qui, restons dans le sujet, devrait prochainement adapter God of War sur grand écran) mais ce dernier aurait également abandonné la partie.

Len Wiseman

L'acteur Josh Brolin, récemment vu dans Planète Terreur, ou encore No Country for Old Men, est sérieusement pressenti pour reprendre le rôle de M. Russel et récupérer le cache-oeil de Snake Plissken. Du sur mesure pour ce cher Josh dont la ressemblance est frappante avec son prédecesseur.

Affaire à suivre, donc....

Spider-man 4 annoncé

2008-06-23T07:12:00.000-07:00

L'officialisation de Sam Raimi quant à la réalisation du quatrième opus de la saga Spider-man a beau se faire attendre, Laura Ziskin a accéléré le mouvement en annonçant la sortie des nouvelles aventures de l'homme araignée pour le mois de Mai 2011 sur les écrans américains. Voilà de quoi ravir les fans du héros.

Les cinémas outre-atlantique devrait faire un sacré chiffre d'affaire car le même mois sont prévues les sorties de Captain America et d'Harry Potter et les Reliques de la Mort - partie 2.

Robin Williams... père exemplaire

2008-06-23T02:40:00.000-07:00

On a l'habitude de voir Robin Williams à l'affiche de films familiaux, incarner des figures paternelles, ou des rôles excentrique dans des comédies à la limites du cartoonesque. En effet M. Williams semble s'être quelque peu spécialisé dans les premiers rôles de comédies pour enfants. On a ainsi pu le voir dans les sympathiques Flubber, Docteur Patch ou encore Mme Doubtfire, Hook où il y tient le rôle de Peter Pan adulte, Aladdin, où il prête sa voix au fameux génie ou encore dans Jack et Jumanji. Des films qui ont bercé l'enfance d'une, voire de plusieurs générations, faisant de ce fait de Robin Williams un acteur fort sympathique et apprécié de beaucoup. Devenu une référence en matière de comédies familiales, il semble cependant depuis quelque temps se diriger vers un tout autre genre.

Fini les rôles de père aimant, de docteur pour enfants, ou d'enfants de 10 ans dans le corps d'un homme de 40. Williams devient sérieux... et inquiétant.
Dans Photo Obsession, il joue le rôle de Sy Parish, un développeur photo, légèrement obsessionnel (comme le titre peut l'indiquer), psychopathe sur les bords qui, à la suite de son renvoi, développe un intérêt inquiétant pour la famille Yorkin, clients réguliers de son laboratoire.

Il incarne, dans Insomnia, Walter Finch, coupable du meurtre sordide d'une adolescente, recherché activement par Will Dormer (Al Pacino). Sur fond de chantage et d'insomnies, il est clair que Robin Williams ne se consacre plus du tout aux comédies.

Bientôt à l'affiche de World's Greatest Dad de Bobcat Goldthwait, il persiste à jouer dans des comédies noires. Il joue le rôle d'un écrivain raté qui, à la suite de la mort accidentalle de son fils, décide de la faire paser pour un suicide. Lorsque la fausse lettre de suicide attire l'attention du public, il se lance dans l'écriture d'un faux journal intime, dans le but de lancer sa carrière d'écrivain.

De retour sur le devant de la scène, Robin Williams délaisse ses rôles clownesques pour des rôles plus noirs, à la limite du sordide, sans pour autant abandonner totalement le navire du rire.
On a récemment pu entendre sa voix dans la version originale d'Happy Feet, et le voir figurer au casting de La Nuit au Musée.

Robin Williams, Elijah Wood et Britanny Murphy à la Première d'Happy Feet à Hollywood.

Acteur à part entière, Williams sait désormais jongler entre drames, thriller et comédies avec l'agilité d'un acrobate, et même si nos âmes d'enfants regrettent un tant soit peu ses rôles sur mesure qui nous ont regardé grandir, on ne peut que constater que ces rôles plus sombres lui vont aussi comme un gant.

J'ai testé...

2008-06-23T01:15:00.000-07:00

Allez hop, je fais un pause cinématographique le temps de parler spécialement du groupe de ma vie, dont je suis fan à légère tendance hystérique depuis bientôt plus de 6 ans.
De chansons mélodieuses en envolées lyriques, la voix suave de Chris Martin n'a pas fini de faire frissonner ses fans car depuis le 16 juin, le nouvel album, Viva La Vida Or Death And All His Friends, est dans les bacs.

Un véritable chef d'oeuvre, l'accomplissement musical est au rendez-vous. On s'éloigne des arrangements et airs pop qui ont fait le succès des trois premiers albums. Le nouveau Coldplay est définitivement plus fouillé, plus recherché, une palette haute en couleur, aux mélodies plus complexes et variées.

A force de travailler sur l'album, ça fatigue, hein Chris...?

Si A Rush of Blood To The Head développait le style empreinté par Parachutes, X & Y aura propulsé le groupe au rang de monstre sacré de la pop. Non sans rappeler Radiohead, les nouvelles stars de la pop anglaise dévient de leurs sentiers battus, semblant chercher leur véritable personnalité, et ça leur réussit plutôt pas mal...
Bon album donc, voire très bon, Coldplay n'a pas fini de nous surprendre pour notre plus grand plaisir. On se laisse transporter par les mélodies tantot énergiques, parfois romantiques, mais jamais pathétiques pour connaître ce que Pauline et moi aimons appeler un orgasme auditif.

En plus d'être un des groupe pop/rock phare des années 2000, Coldplay s'engage et lutte pour le commerce équitable. Chris Martin, fervent défenseur de la cause, dénonce la subvention des industries et de l’agriculture dans les pays développés, alors que les pays pauvres ne vivent que par des aides des pays développés. Le commerce équitable, visant à établir un rapport d'échange satisfaisant pour tous et à assurer une juste rémunération du travail des producteurs de pays en voie de développement, est devenue desormais une cause indissociable de l'image du groupe.

On peut le voir, lors de concert, arborer fièrement des t-shirt Make Trade Fair, slogan qu'il va même jusqu'à griffonner sur sa main. A l'instar de son pote Bono et son site, il s'engage sans relâche au nom d'une cause humanitaire, dans le but de rendre le monde un peu meilleur chaque jour... Afin que l'herbe soit aussi verte dans son jardin que dans celui des voisins.

Le groupe sera à Paris pour un concert le 9 Septembre. Les places sont partis à la vitesse de l'éclair si bien qu'une date supplémentaire est programmé le 10. Plus que trois mois avant de pouvoir se casser la voix en reprenant en choeur leurs chansons, et de s'époumonner en hurlant notre amour aux beaux Chris Martin et Guy Berryman...

On s'en serait douté...

2008-06-20T01:06:00.000-07:00

Danny Boyle, réalisateur anglais de petits chef d'oeuvre so successful, commence son ascenssion dans l'univers du 7è art avec une sorte de trilogie sur le thème du manque d'argent, qu'il appellera Bag of Money Trilogy. En 1994 sort le premier opus de la saga, Petits Meurtres Entre Amis, mais il connaitra son premier véritable succès commercial avec Trainspotting, en 1996, deuxième épisode de la trilogie. Suivra ensuite Un Vie Moins Ordinaire. On retrouve dans les trois films Ewan McGregor.

Il enchaîne ensuite avec La Plage, d'après le roman d'Alex Garland où on retrouve Léonardo DiCaprio, Virgine Ledoyen et Guillaume Canet, entre autre.

Et en 2002, c'est le drame. Un jeune homme, Jim (Cillian Murphy), se réveille seul dans un lit d'hôpital, enfermé de l'extérieur, les clefs glissées sous la porte. Il sort du coma. Il se lève difficilement et sort de sa chambre pour constater que l'hôpital est totalement désert. Mais s'il ne s'agissait que de l'hôpital...

Les rues de Londres sont vides à l'exception de quelques personnes qui courent à droite à gauche, les yeux injectés de sang, la bave aux lèvres et, apparemment friands de chair humaine. De courses en poursuites, Jim trouve des compagnons et apprend que le virus de la Rage est responsable du véritable bain de sang qui règne à Londres.

Sortes de zombies pas totalement morts (même pas du tout, en fait) mais pas vraiment vivants, les infectés n'ont plus de réflections humaines et leurs actes sont dictés par leurs instincts, leur violence effrayante et leur insatiable appêtit pour la chair humaine.

Adapté d'un roman d'Alex Garland (again, mais ceci-dit beaucoup mieux réussi que La Plage) 28 Jours Plus Tard se révèle une véritable explosion cinématographique. Danny Boyle réinvente le film de zombies et son film se verra attribuer plusieurs prix, dont celui du meilleur film britannique lors des Empire Awards en 2003 et du meilleur film d'horreur par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur en 2004.

Le film connaitra une suite, 28 Semaines Plus Tard, qui sort en mai 2007, réalisée par Juan Carlos Fresnadillo et produite par Danny Boyle.

Si le premier film se situe 28 jours après la libération (inconsciente) par une organisation militant pour la protection des animaux, de chimpanzés de laboratoire infectés par le virus de la Rage, le deuxième, comme son nom l'indique se passe 28 semaines après.

De nombreuses personnes sont mortes, d'autres ont été contaminées. Les civils indemnes sont regroupés dans un centre surprotégé par l'armée américaine, et au fil du temps le virus est éradiqué. Le dernier contaminé est mort de faim.

Deux enfants, Tammy et Andy, rentrent chez eux, retrouvant leur père, Don mais malheureusement pas leur mère, Alice, qui, d'après les explications de leur père, serait morte sous ses yeux.

Mais Alice est retrouvée, vivante. Don, qui en réalité l'a abandonnée face aux infectés pour sauver sa peau, vient lui rendre visite pour "s'excuser". Ils s'embrassent mais Alice est infectée. Etrangement immunisée par une anomalie génétique, elle est, cependant, porteuse du virus. Don est alors contaminé et la tue violemment.

Le virus est à nouveau là...

Comme on s'en serait douté, la saga des "28...plus tard" ne s'arrêtera pas en si bon chemin.
Aussi Danny Boyle devrait réaliser un troisième volet qui sortirait courant 2009 sur nos écrans.
Le lieu de l'action n'est pas encore connu, même si certains aiment à penser que l'histoire pourait avoir lieu en France, étant donnée la fin du deuxième opus.

Danny Boyle a, cependant, déclaré vouloir réaliser le troisième volet et situer l'action en Russie.

28 Jours Plus Tard, on assiste à la propagation d'un virus dans une ville, crédible face à la rapidité de contamination. Un mois a suffit pour plonger Londres dans le chaos.

Dans 28 Semaines Plus Tard (soit à peu près 6 mois et demie), après une éradication temporaire du virus, c'est reparti pour un tour... Scène de fin: Les deux enfants s'en sortent, mais Andy s'est fait mordre par son père. Ayant la même anomalie génétique que sa mère, des yeux vairons, est porteur du virus sans en présenter les symptomes. Récupéré par l'hélicoptère d'un G.I américain il fuient Londres.

Dans la dernière scène on voit l'hélicoptère qui s'est crashé. Puis on change d'angle. Champs de Mars, Tour Eiffel, Paris... et des "zombies" qui courrent. Nous voilà bien!

28 Mois Plus Tard... si on fait le calcul, l'action du troisième film se situe donc 2 ans et demie après. En partant de là, l'action peut avoir lieu dans absolument n'importe quelle pays du monde. S'il a fallut 6 mois et demie au virus pour atteindre le continent, d'une frontière à l'autre la difficulté s'amenuise sans eau pour freiner les ardeurs des contaminés.

Alors la Russie, pourquoi pas?

Une chose est sûre, il me tarde de m'installer confortablement dans les sièges du cinéma pour frissonner et sursauter devant l'une des sagas d'horreur les mieux réussies.

Et pour vous, votre steak...? Euh... saignant!

spagheCh'tis sauce bolognese...

2008-06-19T05:25:00.000-07:00

Après la rumeur d'un remake américain, produit par Will Smith, du carton français Bienvenue Chez les Ch'tis (Welcome to the Sticks), rumeur confirmée d'ailleurs, il semblerait qu'une adaptation italienne soit prévue.

En effet, alors que le film de Dany Boon a déjà franchi la barre des 20 millions d'entrées, l'acteur/réalisateur a annoncé, lors du Festival de Cannes, qu'une version italienne du film record allait être tournée.

Reste à voir qui, en Italie, remplacera le duo, desormais culte, Dany Boon/Kad Merad...

Prolongations en angleterre...

2008-06-18T23:55:00.000-07:00

Si officiellement, le 7è épisode de la saga Harry Potter devrait être adapté au cinéma en deux volets, il court aujourd'hui la rumeur d'un neuvième Harry Potter.

En effet David Yates adaptera sur grand écran le dernier opus de la saga littéraire en deux partie. S'il s'agit du dernier épisode des aventures du jeune sorcier, il semblerait que la Warner envisage un neuvième film. J.K Rowling aurait écrit une nouvelle aventure du fameux sorcier qui devrait devenir un "mini-film", mais rien n'est encore précis ou officiel.

Le casting reste le même. On retrouvera donc Emma, Daniel et Rupert dans cette neuvième aventure des trois étudiants en sorcellerie.

Cependant, le mystère règne encore autour de l'exploitation finale du film. Il ne serait d'ailleurs pas destiné à une sortie en salle classique mais ferait partie d'une nouvelle attraction construite dans les Studios Universal à Orlando répondant au nom de The Wizarding World of Harry Potter.

Gears of War

2008-06-17T07:35:00.000-07:00

C'est Len Wiseman (Underworld, Die Hard 4 - Retour en Enfer) qui s'attaquera à l'adaptation cinématographique du jeu vidéo Gears of War, pour la New Line.

Gros succès sur X-Box 360 lors de sa dortie en 2006, le célèbre jeu de Epic Games a su, avec son graphisme et son gameplay efficace trouver le coeur des fans et connapitra une suite en fin d'année.
L'histoire est simple, il est en effet question de l'éternel combat Humain VS Monstres, appelés Locusts dans le cas présent, des créatures souterraines de l'étrange planète Sera.

Il semblerait que nous sommes pris dans une véritable tornade, un phénomène à part entière: l'adaptation du jeu vidéo au cinéma.

Après l'annonce d'adaptation de Bioshok par Gore Verbinski (Le Cercle, Pirates des Caraïbes 1, 2 et 3) , et la très proche arrivée de Max Payne - John Moore - sur nos écrans (22 Octobre 2008) nous attendrons 2009 pour juger des avancées de M. Wiseman dans son projet.

Mark Walhberg dans Max Payne

Commentaire perso:
Espérons juste que Mark Walhberg, qui interprétera le rôle de Max Payne dans le film éponyme, nous gratifiera d'un meilleur jeu d'acteur que dans le dernier Shyamalan, Phénomènes.

Grande médaille de Vermeille décernée à David Cronenberg

2008-06-17T07:01:00.000-07:00

Le 12 juin, lors de la 6è édition du Festival Paris Cinéma, le Canadien David Cronenberg s'est vu décerner la Médaille de Vermeille de la Ville de Paris par M. Delanoë, dans les salons de l'Hotel de ville. Le Festival rend donc cette année hommage au réalisateur des excellents A History of Violence, Les Promesses de l'Ombre, Spider...

Depuis 2001, cette médaille a déjà été remise à de nombreuses personnalités du 7è art, tels qu'Hayao Miyazaki, Jean-Paul Belmondo, Oliver Stone ou encore Jackie Chan...

David Cronenberg dirige d'ailleurs la mise en scène de l'opéra The Fly (La Mouche), au théâtre du Châtelet. Opéra composé par Howard Shore (Le Seigneur des Anneaux) sous la direction musicale de Placido Domingo. Cinq représentations avec l'orchestre philarmonique de Radio France seront prévues du 2 au 13 juillet.

D'autre part il lui sera également rendu un hommage le 3 juillet, lors d'une soirée exceptionnelle au Théâtre du Châtelet, où il présentera La Mouche, le film qui le fit connaître en 1987 et La Mouche Noire (1956) de Kurt Neumann, qui ressortiront en salle le 4 juillet prochain.

Dr. Mamour Amoureux

2008-06-17T04:40:00.000-07:00

Le sexy mister Dempsey revient sur nos écrans pour notre plus grand plaisir. Après son rôle de Robert Phillip dans Enchanted, où il tombe amoureux d'une héroïne de Disney, le voilà dans une nouvelle comédie romantique qui sortira demain sur nos écrans français.

Enchanted

Il y tiendra le rôle de Tom, pour qui la vie approche la perfection. Ses affaires marchent, il a d'excellents amis, un succès fou auprès des filles... Et une meilleure amie: Hannah.
Alors qu'elle en voyage d'affaire pour six semaines en Ecosse, Tom réalise qu'il est amoureux d'elle et décide de la demander en mariage à son retour.
Mais elle revient fiancée avec un bel et riche écossais. Elle demande à Tom d'être son garçon d'honneur qui accepte dans le seul but d'empêcher le mariage et de la conquérir.

Patrick Dempsey a la carrure idéale pour les premiers rôles de comédies romantique. Beau et charismatique, il fait fantasmer toutes les romantiques acharnées, vautrées tous les lundi soir à 22h40, le pot de Ben & Jerry's sur les genoux, devant Grey's Anatomy.

Dr. Derek Sheperd

On se souvient d'ailleurs de son rôle du riche et adorable Andrew Hennings dans Fashion Victime (Sweet Home Alabama) où il se fait gentiment - et sans mot dire - voler sa fiancé (Reese Whiterspoon) par l'"ex" mari de celle-ci (Josh Lucas).

Patrick Dempsey, Reese Whiterspoon et Josh Lucas dans Sweet Home Alabama

Patrick est sexy, et il veut qu'on le sache. Souvent placé mais jamais gagnant, il en a assez de n'être toujours que second. Il déclare, d'ailleurs, mériter le titre d'homme le plus sexy, devant Matt et George :
"Je crois que c'est mon année. J'ai toujours voulu être en tête devant ces gars-là et je suis tout le temps numéro 2 ! Je vais téléphoner à George et Matt et leur dire de me laisser la place. Ils devraient me laisser gagner au moins une année. Je le mérite parce que je ne mange ni pain, ni sucre et que j'entretiens bien mes cheveux !"
Rassure-toi, tu finiras par l'avoir ta place...

Hummmm...

On a simplement hate de baver devant le beau Paaaaaatriiiiiick dans cette comédie, qui certes ne doit pas être le film de l'année, mais qui risque de rameuter toutes les hystériques en mal d'amour.

[Rec] again...

2008-06-17T01:40:00.000-07:00

On est habitué aux innombrables suites des chef d'oeuvres du gore et de l'horreur. La mort des tueurs vedettes de ces films où sang et tronçonneuse hurlante sont à l'honneur ne semble pourtant pas être un obstacles aux suites qui prolifèrent. Ainsi, Halloween, Vendredi 13 et autres bijoux de ce genre sont connus pour leurs suites interminables.

Aucune raison donc pour que les créateurs de [Rec], Jaume Balaguero et Paco Plaza, n'adhère pas à cettre "règle" inhérente aux films d'horreur.

Alors que [Rec] continue de faire trembler les spectateurs du monde entier, et que le remake américain, Quarantine, va tenter de faire de même, les deux réalisateurs s'attèlent au projet d'un [Rec] 2, sans qu'on sache s'il s'agit d'un prequel ou d'une suite.

A suivre...

Atari au cinéma

2008-06-17T00:18:00.000-07:00

Léonardo, depuis ses rôle d'Howard Hugues dans Aviator et de Franck Abagnale Jr dans Arrête-Moi Si Tu Peux, semble avoir trouvé sa voie dans les rôles biographiques.

Aviator

En attendant de préter ses traits à Théodore Roosevelt (The Rise of Theodore Roosevelt de Martin Scorscese) ou encore à Ian Flemming dans un film retraçant la vie de l'espion et écrivain, créateur du personnage de James Bond, DiCaprio interprétera la star des jeux vidéo, Nolan Bushnell, dans Atari dont le scénario est actuellement en cours d'écriture par Brian Hecker et Craig Sherman.

On attend donc impatiemment de voir Leonardo dans la peau du créateur de la firme légendaire, qui donna naissance au mythique jeu Pong, entre autres... Le film reviendra sur la vie et l'ascenssion du créateur d'Atari, élu parmi les 50 hommes qui on changé l'Amérique par le magazine Newsweek. Rien que ça!

J'en connais qui vont être content...

En attendant, on pourra retrouver Léo en octobre, dans Body of Lives de Ridley Scott où il donne la réplique à Russel Crowe et Carice Van Houten. Il y interprète un ancien journaliste devenu agent de la CIA qui se rend en Jordanie pour traquer l'un des leaders d'Al Qaida, en pleine préparation d'attentats contre les Etats-Unis.

Body of Lies

Le couple Kate/Léo sera à nouveau réuni en Janvier, dans Revolutionary Road de Sam Mendes (qui a réalisé le magnifique American Beauty).

Titanic

Le film se passe au milieu des années 50 où un couple heureux se retrouve confronté à un dilemme: écouter leur désir ou s'adapter à la société.

Revolutionary Road

F.R.I.E.N.D.S bientôt on the big screen...

2008-06-16T07:52:00.000-07:00

Après Sex and The City, l'adaptation sur grand écran des 4 trentenaires hystériques, boulimiques de mode et à légères tendances nymphomanes, sorti le 28 mai 2007 sur nos écrans, nous ce qu'on veut c'est nos 6 trentenaires New-Yorkais préférés. D'après plusieurs médias américains, les aventures de nos "Friends" pourrait bientôt être tourné pour le cinéma. Et avec l'arrêt de la série Dirt, dans laquelle jouait Courtney Cox jusqu'à présent, tout semble désormais possible...

Le seul obstacle, Jennifer Aniston qui ne souhaite pas que son rôle de Miss Green lui colle à la peau... Ne t'inquiètes pas Rachel, euh, Jen, ça n'arrivera pas :)

180 euro la séance...

2008-06-16T07:11:00.001-07:00

Dernier cri au japon, emmener sa dulcinée au cinéma... mais dans un salon privé. A tokyo s'inaugurera mi-juillet un nouveau style de multi-complexe de cinéma en centre-ville, avec décors et prestations haut-de-gamme, tels deux salons privés où les couples pourront s'isoler le temps d'un film et se faire dorloter avant, pendant et après la séance.

Shinjuku

Monument du quartier animé et nocture de Shinjuku , le cinéma "Shinjuku Piccadilly" rouvre ses porte le 19 juillet. Créé en 1958, il était fermé pour travaux depuis 2006. Il rouvrira donc ses portes entièrement rénové et prodigieusement modernisé.

Shinjuku Picadilly

Les deux couples qui loueront la "Platina Room" ne feront pas la queue aux portes du cinéma mais pourront se prélasser dans des "lounges", où des magazines et ouvrages de cinéma, coupes de champagne et autres boissons de luxe seront mis à leur disposition.

In the Mood for Love

Ils accèderont ensuite à leur espace personnel au balcon pour regarder le film, vautrés dans de douillets canapés situés à un emplacement idéal pour la qualité visuelle et acoustique. Le tout pour la "modique" somme de 180 euro.

Ka-ching

Il sera, par ailleurs, possible pour les moins fortinés de profiter des 22 "Platina seats" aménagés au balcon, bénéficiant d'une vue dégagée sur l'écran. Chacun de ces fauteuils de grand confort sera loué envrion 30 euros.

M. Night Shyamalan s'essoufle

2008-06-16T01:01:00.000-07:00

Vendredi 13 juin (j'aurais dû m'en douter, c'est jamais bon signe une date pareille...)

En route vers Bercy, légèrement fébrile et impatiente de découvrir le nouveau M. Night Shyamalan, considéré comme l'un des nouveau patrons du thriller à Hollywood. Il avait déjà conquis le public avec son Sixième Sens, en 1999, et confirmé la maitrise de son art avec les excellents Incassable, Signs, et Le Village. Ses films se caractérisent par leur dénouement imprévus, il popularise ce qu'on appelle le concept du twist final.

Ca y est, depuis le temps qu'on attendait un nouveau film du grand Shyamalan, espérant avoir retrouvé notre cher scénariste, ocultant aveuglément son dernier film, véritable crash cinématographique, La Jeune Fille de l'Eau... Oui, hein, l'erreur est humaine, après tout.

Et nous voilà, pleins de bonnes intentions envers ce réalisateur, repartant sur de bonnes bases, il était temps de faire oublier au monde du 7è art son petit dérapage de 2006.

Le 28 Janvier 2007, le magazine américain Variety annonce le projet d'un nouveau film de M. Shyamalan, The Green Effect, "malheureusement" rejeté par les studios de production.

Twentieth Century Fox finira, un mois plus tard, par acheter le script, désormais appelé The Happening.

Un légère brise se lève en plein Central Park et voilà qu'une jeune étudiante se plante son pic à chignon dans la gorge. Une vague de suicide inexpliqué frappe New York de plein fouet. En quelques minutes des centaines de gens meurent dans des circonstances affreuses et inexpliquées. Dans l'incompréhension générale, une attaque terroriste est alors présumée. Virus, expérience scientifique, arme toxique... Comment la menace se propage-t-elle?

Eliott Moore (Mark Walhberg), professeur de sciences dans un lycée de Philadelphie, tente d'échapper à ce phénomène mystérieusement mortel. Il fuit la ville avec sa femme, Alma (Zooey Deschanel), et un ami, Julian (John Leguizamo), professeur de mathématiques dans le même lycée, accopagné de sa fille, Jess (Ashlyn Sanchez) âgée de huit ans.

Il devient très vite évident que personne n'est plus en sécurité nulle part, il est désormais impossible d'échapper à la menace de mort que représente cet étrange phénomène.

La seule chance de survivre pour Eliott et les siens est de comprendre la véritable nature du phénomène qui menace l'avenir de l'espèce humaine .

Et le verdict est tombé. 1h et demie après le début du film, indiscutablement déçus: direction sortie du cinéma.

Mark Wahlberg est l'un des grosses déceptions de ce film. Pas vraiment connu pour son talent innénarrable, il nous a cependant habitué à mieux, et son interprétation dans Phénomènes est comparable à celle d'un enfant de 6 ans, quant à sa présence à l'écran à celle d'une... plante en plastique.

Mademoiselle Deschanel, insipide créature brune au talent d'actrice fortement bien dissimulé, passe la moitié du temps à rouler des yeux et mériterait le prix de la pire actrice de série B.

Le scénario n'a rien de l'originalité des précédents Shyamalan et ne tient pas la route. On se retrouve plongé dans une histoire de vengeance de la nature contre l'humanité. Ni crédible, ni complètement loufoque, on est au coeur d'une histoire sans queue ni tête, et qui plus est, mal interprêtée.

Après l'attaque des petits (pas si petits) hommes verts (pas si verts) de Signs, l'attaque des plantes vertes... L'angoisse à l'état pur (sic)!

Si le début du film était prometteur il s'essoufle rapidement et nous plonge dans une triste déception. Shyamalan, avec ce fillm, renie ce qui a fait de lui le réalisateur apprécié qu'il est aujourd'hui, son fameux dénouement imprévu. Il nous devoile donc la "clef" du scénario à peine 30 minutes après le début du film et nous poussant à se demander où réside l'intérêt de l'heure suivante.

C'est donc la larme à l'oeil que l'on constate que M. Shyamalan n'a pas relevé le niveau de La Jeune Fille de l'Eau avec son Phénomènes, qui aurait pu faire un bon film si seulement...

Night, s'il-te-plaît, reprends toi!

Le prochain Shyamalan, Airbender, encore actuellement en tournage, sortira sur nos écrans le 04 Août 2010.
Un étrange et irresponsable personnage, successeur d'une longue lignée d'Avatars, est chargé d'empêcher la nation du Feu de conquérir celles de l'Eau, de la Terre et de l'Air.

Ca promet...

Ayant un profond respect, qui, ceci-dit s'amenuise de plus en plus, envers le créateur du Sixième Sens, j'irai voir Airbender, mais plus le temps passe, plus c'est avec angoisse et apréhension que je passe les portes du ciné pour voir une nouvelle réalisation du maitre "incontesté" du thriller Hollywoodien.

When dinosaurs ruled the earth

2008-06-07T03:31:00.000-07:00

Réalisé en 1993 par Steven Spielberg, Jurassic Park est l'adaptation du roman du même nom de Michel Crichton.

Riche PDG d'une puissante compagnie, John Hammond (Richard Attenborough), conçoit un parc d'attraction hors du commun. Grâce à un système de clonage perfectionné, des scientifiques parviennent à (re)donner vie aux dinosaures.

GrrrRRrrrRrrRRRRrrRRRrrrrr

Dans le but d'obtenir leur aval pour le parc, M. Hammond invite un groupe d'experts, dont le Dr. Alan Grant (Sam Neil), paléonthologue, et le Dr. Ellie Sattler (Laura Dern), paléobotaniste à visiter le parc le temps d'un week-end.

Dr. Alan Grant, Dr. Ellie Satler, Tim et Lex Murphy et Donald Gennaro

Un sabotage permet aux dinosaures de sortir de leurs enclos et les visiteurs ainsi que les techniciens restés sur l'île tentent alors d'échapper aux instincts voraces de ces prédateurs de quelques 65 Millions d'années.

Youhouuu... Y'à quelqu'un?

Le développement du film s'est accompagné d'un véritable travail de préparation afin d'intéresser le public, et essentiellement le jeune public, aux dinosaures puisque Spielberg produit en 1988 le dessin animé Petit Pied et la Valée des Merveilles.

La démarche commerciale originale liée au film proposera de nombreux produits dérivés explicitement présents dans le film, s'agissant du merchandising du parc (placement produit, merci!).
Le film connaît un succès tel que deux suites sortent quelques temps après, Le Monde Perdu en 1997 et Jurassic Park III en 2001, tandis qu'un Jurassic Park IV est en développement.

Têtes d'affiche

Sam Neil, Pr. Alan Grant

Paléontologue détestant les enfants, le téméraire Dr. Grant qui n'hésitera pas à s'élancer à la rescousse des petit-enfants de Hammond, menacés par un terrifiant (et immense) Tyrannosaure.

Dr. Grant et Dr. Sattler

Né en 1947 au Royaume Uni, Sam Neil fait sa première apparition sur grand écran en 1975 avec Landfall, de Paul Mauder.
Il jouera ensuite Damien adulte dans La Malédiction Finale en 1981.

La Malédiction Finale

Il connaîtera ensuite toute sorte de rôle, allant du mari parfait dans Un Cri dans la Nuit, 1988, aux côtés de Meryl Streep, ou dans Calme Blanc, avec Nicole Kidman, 1989, à celui de dangereux espion du KGB dans Enigma, 1982.

Calme Blanc

En 1993, il jouera le terrible Stewart dans La Leçon de Piano, puis l'intrépide Alan Grant dans Jurassic Park, dont il reprendra le rôle dans Jurassic Park III.

La carrière de Sam Neil continue dans la diversité, que ce soit dans une comédie romantique (Sirènes, 1994), ou en pleine science-fiction (Event Horizon: Le Vaisseau de l'Au-delà, 1997) Sam Neil reste proche de la perfection. Une carrière presque sans accroc jusqu'en 2007 où il endosse à nouveau le costume du Dr. Alan Grant, pour Jurassic Park IV.

Jeff Goldblum, Dr. Ian Malcolm

Mathématicien fortement intéressé par théorie du chaos, prévenant du danger de ressusciter des dinosaures, il s'oppose dès le début à l'idée du parc.

Jeff Goldblum, né en 1952, débute sa carrière au cinéma en 1974 avec le rôle de malfrat voleur dans Un Justicier Dans la Ville de Michael Winner. Robert Altman le dirigera ensuite à deux reprise, en 1974 dans California Split et en 1975 dans Nashville.

California Split

Outre Altman, il tourne sous la direction des plus grands, dans Annie Hall de Woody Allen, et connaîtra un de ses rôles à succès avec La Mouche de David Cronenberg.

La Mouche

Il enchaîne les films de science fiction, sur fond de cascades explosives, avec Jurassic Park en 1993, Independance Day en 1996, et Le Monde Perdu en 1997.

Laura Dern, Dr. Ellie Sattler

Paléobotaniste, en couple avec le Dr. Grant. Bien décidée à s'en sortir, elle combattera pour sa survie aux côtés Robert Muldoon, gardien du parc, contre notamment des vélociraptors ou encore un tyrannosaure affamé.

Née en 1967, fille de Bruce Dern (acteur, réalisateur, producteur), Laura Dern baigne dans le cinéma depuis sa plus tendre enfance. Après un parcours universitaire chaotique, elle décide de devenir actrice et obtient en 1980 son premier rôle dans Foxes d'Adrian Lyne.
Ce n'est qu'en 1986 que sa carrière connaît un tournant décisif avec son rôle dans Blue Velvet de David Lynch, qui lui offrira, quatre ans plus tard, le rôle mythique de Lula, dans Sailor et Lula, avec Nicolas Cage.

Sailor et Lula

Elle varie les rôles et tourne aussi bien dans des blockbusters que dans des films à petits budgets. Scientifique dans Jurassic park et Jurassic park III, adjointe de Clint Eastwood dans Un Monde Parfait, texane hystérique dans Dr. T et les Femmes...

Elle retourne en 2007 sous la direction de M. Lynch, dans Inland Empire.

Samuel L. Jackson, Ray Arnold, grand acteur pour second rôle.

Ingénieur du parc, il passera la moitié du film à essayer de réparer le sabotage de Dennis Nedry, avant de se faire dévorer par un vélociraptor.

Né en 1948, Jackson entre au Morehouse College Atlanta afin d'entreprendre des études d'architecture mais c'est avec un diplôme d'art dramatique qu'il en ressort en 1972. Il décroche alors, la même année, son premier rôle au cinéma, avec Together for Days, de Michael Schultz C'est à New York qu'il fait la rencontre de Spike Lee qui lui confiera quelques petits rôles dans ses films (Do The Right Thing, Mo' Better Blues).

Samuel L. Jackson et Spike Lee

Il remporte, à Cannes, en 1991 le Prix du Meilleur Second Rôle grâce à Jungle Fever où il joue un junkie. Mais c'est son rôle de Jules, tueur philosophe dans Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, 1994, qui fera de lui la star qu'il est aujourd'hui.
Tarantino le redirigera en 1998, dans Jackie Brown, et lui offrira un petit rôle dans son Kill Bill: Vol. II, en 2004.

Pulp Fiction

C'est dans les années 90 que sa carrière est à son paroxysme, il enchaîne les rôles de policiers, dans Kiss of Death de Barbet Shroeder, en 1994, Le Négociateur de F. Gary Gray en 1998, ou encore le célèbre Shaft en 2000.

Incontestablement à l'aise dans les films grand public, il joue ainsi dans Jurassic Park, Une Journée en Enfer, aux côtés de Bruce Willis, en 1995, qu'il retrouvera en 2000, dans Incassable. Il incarne Mace Windu dans les trois derniers Star Wars, et enchaîne les blockbusters, jusqu'aujourd'hui où on peut l'apercevoir dans Iron Man.

Mais si le casting du film est composé d'une brochette de stars du grand écran, les véritable vedettes du films sont bien les dinosaures.

Le Tyrannosaurus Rex

Grand dinosaure carnivore qui vivait entre 70 et 65 millions d'années avant notre ère. Son nom signifie "lézard tyran" (dérivé des mots grecs tyrannos : tyran et saurus : lézard). Les premiers restes furent découverts en 1902 et l'animal fut nommé et décrit par Henry Fairfield Osborn en 1905. Il pouvait mesurer jusqu'à 13 mètres de long et peser 6,8 tonnes, l'animatronique de Jurassic Park mesure 6 mètres de haut, 12 mètres de long et pèse 5,9 tonnes.

Le Vélociraptor

Sorte de petit dinosaure bipède carnivore qui a vécu entre 80 et 70 millions d'années avant notre ère. Son nom signifie "voleur rapide". Le premier squelette fut découvert en 1924, par Henry Fairfield Osborn en Mongolie. Il mesure 1,20 mètres de hauteur, 1,80 mètres de longueur et pèse 15 kilos. Il est, dans le film, représenté plus grand qu'il n'était en réalité.

Le Dilophausaurus

Grand dinosaure carnivore vivant en Chine et en Arizona, au début du jurassique, entre 205 et 185 millions d'années avant notre ère. Son nom signifie "réptile à deux crètes" (du grec di : deux, lophos : crète et saurus : lézard).
Il n'existe aucune preuve que le Dilophosaure pouvait cracher du venin, il s'agit en fait d'un élément fictif créé par Michel Crichton pour son roman Jurassic Park, repris dans le film.
Pouvant mesurer jusqu'à 2,5 mètres de haut, il est, à l'inverse du vélociraptor, représenté plus petit à l'écran afin qu'on ne le confonde pas avec ce dernier.

Oooooh, un gremlins...!

Le Brachiosaurus

Gigantesque dinosaure herbivore, le brachiosaure ("lézard à bras") vivait entre la fin du Jurassique et le milieu du Crétacé, entre 153 et 113 millions d'années avant notre ère. Mesurant jusqu'à 25 mètres de long, son poids pouvait atteindre 30 à 50 tonnes.

Le Triceratops

Grand dinosaure herbivore vivant à la fin du Crétacé, entre 67 et 65 millions d'années avant notre ère, il portait deux longtues cornes sur le front et une plus courte sur le nez. Il fut découvert en 1886 par John Bell Hatcher.

Le Galliminus

Dinosaure Ornithomimidae, de la fin du Crétacé. Mesurant jusque 4 à 6 mètres, et pesant jusqu'à 440 kilos, il ressemblait à un oiseau avec une petite tête, de grands yeux, un long cou, des membres antérieurs courts, de longs membres postérieurs et une longue queue.

On voit un troupeau de Galliminus fuyant le T. Rex, et se dirigeant dangereusement vers Tim, Lex et le Dr. Grant, dans Jurassic Park.

Monument du cinéma d'action à légère tendance catastrophique, aux vues de tous les morts, Jurassic Park a su se hisser au top du box office, étant aujourd'hui 9è plus gros succès. Des scènes à couper le souffle, des effets spéciaux d'un réalisme encore jamais vu sur grand écran, une angoisse palpable tout au long du scénario. L'homme et les dinosaures, spéarés par plus de 60 millions d'années, se retrouvent face à face pour notre plus grand plaisir.

Joe Johnston réalisera le 4è opus qui n'est encore qu'en production.

Quelques années après le scandale du Jurassic Park, les dinosaures sont devebnus aux yeux du monde une sorte de légende urbaine. Mais, loin du regard des curieux, la prolifération du monde des dinosaures s'accrue, menaçant d'envahir le continent américain.

Projet Bilbo...

2008-06-05T05:39:00.000-07:00

Ce n'est plus une rumeur, Guillermo Del Toro (Le Labyrinthe de Pan, L'orphelinat) va adapter sur nos écrans le prequel du Seigneur des Anneaux, Bilbo Le Hobbit.

Déjà des noms circulent, en effet Ian McKellen et Andy Serkis ont déjà déclaré reprendre leur rôle respectifs de Gandalf et de Gollum. Aujourd'hui Christopher Lee, 86 ans, affirme vouloir endosser à nouveau le costume du terrible Saroumane.

C'est donc officiellement à Guillermo Del Toro qu'il incombe de reprendre la lourde tâche d'adapter au cinéma l'oeuvre de J.R.R Tolkien, développant ainsi en compagnie du "trio de l'anneau" (à savoir Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyen) un dyptique autour des aventures du fameux hobbit. Deux films donc, qu'il tournera l'un à la suite de l'autre, comme Peter Jackson l'avait fait pour sa trilogie.

On parle d'un certain James McAvoy, récemment vu dans Penelope, et bientôt à l'affiche de Wanted: Choisis ton Destin, pour reprendre le rôle du jeune Bilbo, interprété à l'origine par Ian Holm dans la Trilogie du Seigneur des Anneaux.

La rumeur reste cependant à confirmer, car si les producteur semblent fortement intéressé par le jeune britannique, le scénariste mexicain déclare ne pas avoir arrêté son choix, préfèrant se concentrer sur l'écriture du scénario. Ainsi déclare-t-il : "Nous ne ferons aucun choix de casting avant d'avoir achevé l'écriture du scénario. Alors non, il n'y a aucune discussion liée à un quelconque comédien pouvant interpréter Bilbo. Le scénario d'abord."
Il ajoute qu'il sera le premier à annoncer le nom du futur interprète de Bilbo Baggins.

JCVD... it's ok... it's ok...

2008-06-05T01:14:00.000-07:00

Après Virgil, comédie dramatique sur fond de boxe avec Jalil Lespert et Léa Drucker, JCVD est le deuxième long métrage réalisé par Mabrouk El Mechri. Après avoir entendu parler d'un projet de film mettent en scène Jean-Claude Van Damme dans son propre rôle, Mabrouk El Mechri a eu envie de saisir l'opportunité de rendrehommage à celui qu'il décrit comme l'un des héros de son enfance.

Cette fois ça y est, on peut enfin voir sur nos écrans ce film qui gardait son mystère encore dans les dernières bande-annonces. Film d'action, film noir, film comique? Mais qu'est vraiment JCVD?

Tout d'abord, c'est une toute nouvelle vision de Jean-Claude Van Damme. Un homme comme les autres, un homme qui pleure, un homme qui souffre, un homme qui saigne, qui tremble lorsqu'un flingue vient s'appuyer contre sa tempe. On est loin du super héros en marcel blanc qui sauve le monde en deux coup de pied et un uppercut.

Oui Jean-Claude Van Damme est humain. Non ce n'est pas un espèce terminator humanoïde qui ne ressent rien que le plaisir de tabasser des méchants.

Outre ses soucis financiers et professionnels qu'il rencontre depuis peu, se voyant piquer un rôle par Steven Seagal, il fuit la bataille juridique qui l'oppose à sa femme pour l'obtention de la garde de sa fille, et part se ressourcer dans sa Belgique natale.

Il se dirrige vers une banque afin de retirer de l'argent au guichet et se retrouve malgré lui impliqué dans un braquage.

Le film démarre sur les chapeaux de roues avec un Van Damme très en forme qui dégomme plusieurs dizaines de bad guys. Première scène, premier hommage. A tous ces films d'action pure et dure, véritable genre des 80's, suintant de testostérone.

Puis on le voit, la vraie facette de l'acteur, celui qui vit de l'autre côté de la caméra, sans les barrières protectrices de la fiction.

Véritable hommage à l'acteur mais aussi à l'homme blessé par son divorce et la séparation d'avec sa fille, JCVD possède une intéressante construction cinématographique.

D'abord d'un point de vue extérieur, les adorateurs de Van Damme, le fils du pays Belge, assitent à son entrée dans la banque, l'appareil photo à la mais, puis au son de coup de feu paniquent. "Van Damme est en train de braquer la banque!"
Jean-Claude pète un câble? Ses motivations? Payer ses frais d'avocat? Se sortir de son impasse budgétaire?

Puis on assiste à un véritable retournement de situation lorsque le film passe en point de vue subjectif. On suit à présent Jean-Claude Van Damme.

Une méthode cinématographique qui n'est pas sans rappeler Angles d'Attaque, qui suit la tentative d'assassinat de président des Etats-Unis sous plusieurs points de vue différents. Une méthode qui permet de préserver un certain suspens jusqu'à l'évolution progressive de la situation, suivant le point de vue.

L'oeuvre est touchante, et même ceux qui ne ressentent pas une sympathie particulière pour l'acteur pourront apprécier cet hommage où l'Humain est préféré aux délires d'action. On apréciera aussi le monologue très "Van Damme" du protagoniste, ou encore la scène presqu'hilarante du taxi. Rien que pour ça le film mérite d'être vu.

Une agréable surprise, un film étrange, dont tout l'intérêt réside dans cette ambiance moite, limite glauque où le spectateur tient presque le rôle de voyeur face au pathétique de l'homme.

Sharon Stone boudée à Shangai

2008-06-04T07:20:00.000-07:00

Mme Stone ne figure pas parmi les invités du prochain Festival international du Film de Shanghai (SIFF). La star de Basic Instinct aurait en effet choqué l'opinion publique chinoise de par ses récents propos sur le séisme dévastateur au Sichuan.

Elle aurait affirmé pendant le Festival de Cannes, que le séisme du 12 mai en Chine, qui a tué plus de 69.000 personnes pouvait être la conséquence d'un mauvais "karma" lié à la politique de Pékin au Tibet.

Ses propos ont déclanchés de fortes protestations du côté de la Chine poussant la filliale Chinoise de Dior, dont elle est une des ambassadrices publicitaires, à présenter des excuses et à "s'inscrire en faux contre ses remarques à l'emporte-pièce, irréfléchies."

Si elle admet être passé pour "une complete idiote" avec de tels propos, elle nie avoir présenté ses excuses Dior-Chine l'a annoncé.

"J'ai parlé à Sidney (Toledano, PDG de la griffe de haute couture et de prêt-à-porter de luxe) et lui ai dit: Soyons sérieux. (...) Je ne vais pas présenter d'excuses. Certainement pas pour quelque chose qui n'est ni vrai ni réel", a-t-elle déclaré au NYT.

Ah ben non, c'est pas cool...!

Sharon Stone n'assistera donc pas à la 11è édition du Festival du Film de Shangaï, une des plus importante manifestation du cinéma en Asie.